Професійна модельна фотографія: Частина 6 - Поради з композиції зображення

Ось огляд по окремих розділах:

Частина 1 - фотографування "моделей"

Частина 2 - Раціональне (!) обладнання

Частина 3 - Знаходження відповідних моделей

Частина 4 - Пошук локацій

Частина 5 - Розробка ідей зображень

Частина 6 - Поради з композиції зображень

Частина 7 - Поради щодо стилю

Частина 8 - Досконале освітлення моделей

Частина 9 - Ефективне співпрацювання в команді

Частина 10 - Поради по позуванню

Якщо, наприклад, волосся не лежить як слід, фотограф мав би помітити це і відзначити. Якщо на зображенні тло занадто темне, фотограф мав би відповідним чином виправити це. Якщо модель виглядає немотивовано, фотограф мав би її підбадьорити. Якщо одяг не відповідає колірно або стильово локації, фотограф мав би обрати іншу локацію або забезпечити інший одяг. І так далі…

Робота з різкістю/не різкістю

Чим менші ці аматорські камери (сенсор), тим більш типовою є різкість, яка поширюється від переднього до заднього плану. Те, що все виглядає різким, є також залежним від розміру сенсора: чим більший сенсор, тим більше можливостей для того, щоб задній план, якщо фокусуватися на моделі на передньому плані, зміг розмитися. Це пояснює, чому фотографії з малих компактних камер завжди різкі від переду до кінця (якщо різкіство розуміється, як глибина різкості). Однак відстань від переднього до заднього плану також має немало значення, тому що чим далі задній план від людини, яку фотографують, віддалений, тим більше можна розмити його.

Крім того, "боке" виглядає особливо чудово, коли використовуються об'єктиви з найбільшою кількістю лепестків діафрагми (і, таким чином, майже круглу діафрагму).

Зображення 6.1: Порівняння двох ідентичних фотографій, одна знята з діафрагмою 22, а інша з діафрагмою 2.8, показує, наскільки значною може бути різниця в образі при різних налаштуваннях діафрагми. Nikon D4 з Nikkor 2.8/70-200мм при використанні фокусної відстані 190мм. 1/100 секунди, діафрагма 22, ISO 100.



(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Зображення 6.2: Те, що задні волосся на першому фото виглядають темніше, пояснюється тим, що на другому фото частка наявного природного світла була значно більшою, ніж на першому фото. Обидва фото були зроблені тільки з переду. На першій показаній тут фотографії ми маємо спадання світла. На другому фото наявне природне світло в моєму студії забезпечує природне підсвічування задніх частин волосся. Іншими словами: тільки друге фото, що було зняте з діафрагмою 2.8, має значення наявного постійного світла в результаті зображення. На першому фото з діафрагмою 22 частка світла практично нуль. Nikon D4 з Nikkor 2.8/70-200мм при використанні фокусної відстані 190мм. 1/100 секунди, діафрагма 2.8, ISO 100. (Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

У модельній фотографії часто використовують гру зі зміною різкості-не різкості для того, щоб виділити зображену особу від (часто втомлюючого) заднього плану. Якщо задній план непривабливий, за допомогою невеликої глибини різкості (часто лише кілька сантиметрів або навіть міліметрів) його можна зробити нерозпізнаваним. Якщо задній план занадто різкий і відволікає увагу від моделі, задній план може бути "розволочений" таким самим способом. Мета полягає завжди в тому, щоб погляд спостерігача був спрямований на елементи на зображенні, які фотограф вважає важливими. У модельній фотографії зазвичай це будуть очі, якщо обличчя моделі відображено впізнаваним

Зображення 6.3: Цікаво, що в портретах важливо фокусуватися на очах. Все зображення може бути розмите - до тих пір, поки очі (або щонайменше одне, а потім та, яка найближче знаходиться до камери) залишаються різкими, зображення буде сприйматися спостерігачем як різке. У разі, якщо все зображення різке, а лише очі моделі розмиті, то кожен скаже, що зображення розмите. Nikon D4 з 2.8/105мм мікро Nikkor. 1/160 секунди, діафрагма 3.0, ISO 200.



(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Колір або ЧБ?

Фотографії в чорно-білому завжди популярні. Здається, вони бездатні у часі. Відмова від кольорів не обов'язково означає обмеження; натомість часто можна підвищити зміст зображення. Інші засоби дизайну, такі як світло, форми та структури, набувають значення завдяки відсутності кольорів.

Зображення 6.4: Яка версія вам більше подобається? Для назви своєї нової книги "Модельна фотографія" я обрав праву версію у чорно-білому (або коричнево-білому). ("Модelfotografie - Fachwissen Beauty-, Fashion- und Erotikfotografie", mitp-Verlag, 2013, 256 сторінок, з DVD з понад 8 гігабайтами відеоматеріалу: прокоментовані відео з процесу створення моїх фотосесій).



(Фото © 2009: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)



Я рекомендую під час фотографування вже налаштувати режим камери на чорно-біле. Таким чином, при швидкому огляді на моніторі можна краще оцінити ефект. Чорно-біла фотографія - це не тільки відсутність кольору. Це, скоріше, означає розглядати об’єкти у чорно-білому; фотограф, який володіє цим, відрізняє ідеально підходящі об’єкти для чорно-білого, ті, які підходять для чорно-білого, та інші, яким бракує колірної принади, де просто відсутній колір.

Зображення 6.5: Фото, яке виглядало досить непогано кольоровим. Однак я вирішив залишити тільки чорно-білу версію. Nikon D3 з 2,8/105мм мікро Nikkor. 1/80 секунди, діафрагма 10, ISO 1600.



(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)

Пам'ятка

• Деякі сюжети буквально “кричать” про те, що вони повинні бути сфотографовані в чорно-білому.

• Інші виглядають однаково як у чорно-білому, так і в кольорі.

• Є також сюжети, які краще не фотографувати в чорно-білому, оскільки вони втрачають свою сутність. Завдання фотографа - з'ясувати, до якої категорії належить кожний конкретний сюжет, який він збирається фотографувати.

Навчитися “бачити в чорно-білому” найкраще можна фотографуючи виключно в чорно-білому протягом тривалого періоду (наприклад, півроку).

Малюнок 6.6: Ця фотографія Томи вже 16 років! Я колись зняв її на плівку T-Max 100 від Kodak. І сьогодні я б знову зняв цей вічний сюжет виключно в чорно-білому.



(Фото © 1998: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)

Раціональне використання реквізиту

Я обожнюю реквізит! Їх використання має лише переваги (окрім очевидної недоліку, що реквізити, як правило, коштують гроші). Кілька порад:

• Реквізити часто займають руки моделей. Це допомагає їм (якщо вони все ще не дуже досвідчені) відбути незважаючи на почуття невпевненості, оскільки багато початківців не знають, куди діти руки.

• Реквізити допомагають моделі зрозуміти та реалізувати ідею знімка.

• Реквізити приносять задоволення. Граючи, створення фотосесії - це гарантія гарного настрою, що, в свою чергу, є передумовою для вдалого фото.

• Реквізити частково вже положені в основу ідеї. Фотографу часто не потрібно більше думати про ідею, якщо він використовує значущі реквізити. Так, під час фотосесії для еротичного знімка окови вже автоматично розповідають глядачеві історію. Те ж саме стосується ковбойського капелюха та пістолета, які використовує дитяча модель. Тему “Дикий захід” глядач розуміє миттєво.

• Реквізити часто є точкою в і на. Або сіллю в супі - маленьким інгредієнтом з великим впливом!

Малюнок 6.7: Цей ротор ідеально пасував до сюжету не лише кольоровим рішенням. А також моделям набагато зручніше, коли вони мають зайняті руки. Nikon D2X з об'єктивом 1,4/50мм Nikkor. 1/60 секунди, діафрагма 5,6, ISO 200.



(Фото © 2007: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)



Коли ви бачите круті реквізити - беріть! Обов'язково виникне сесія, де ви зможете їх використати! Якщо ви купуєте реквізити кожен раз перед сесією, то ви залишите найкращі речі, а потім надмірно турбуватиметеся, коли вам потрібно терміново знайти відповідні аксесуари перед важливою зйомкою. Тож: хапайте, коли бачите щось цікаве!

Малюнок 6.8: Не тільки діти, а й дорослі моделі люблять наряджатися! Гарно, що є магазини, які продають карнавальні товари цілий рік. І добре, що є інтернет-платформи, як ebay, де можна придбати карнавальні товари навіть тим, хто не мешкає в Дюссельдорфі, Кельні або Майнці. Nikon D3S з макрооб'єктивом 2,8/105мм Mikro Nikkor. 1/160 секунди, діафрагма 4, ISO 500.



(Фото © 2010: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)



Є ще одна перевага у використанні реквізиту: фотограф(иня) вже заздалегідь думає про фотосесію. На мою думку, це практично гарантує (кращі) фото.

Малюнок 6.9: На південному курорті Ібіца, на одному з моїх фотокурсів кілька років тому, ми з усією групою були ввечері в місті Ібіца, коли знайшли в сувенірному магазині цей лук зі стрілами. Він коштував лише 12,90 євро; гарна річка. Проте ніхто з учасників не купив його, хоча всі вважали його класним. Але вони купили собі футболки, випили пива або з’їли морозиво. Але лука вже ніхто не купив.

Коли курс закінчився, я випадково знову потрапив у цей магазин. Цього разу я купив його, бо в мене була модель, з якою я хотів зробити фото (так як під час курсів не маю змоги). Щоправда, я зробив ім дурню - надіслав всім учасникам це фото по електронній пошті після зйомки. Учасники ніколи більше не пропустять можливості придбати відповідний реквізит! ;-)

З моменту цього курсу реквізити стали належати до щоденних завдань, які я ставлю перед моїми учасниками. І з успіхом: результати завдань у цій темі завжди набагато кращі, ніж при несподіваних зйомках.



(Фото © 2009: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)

Вміло використовуйте ширококутник

Об'єктиви зі широким кутом не лише підходять для пейзажних зйомок. Вони також можуть ефектно використовуватися в модельній фотографії. Правильно використані вони можуть навіть подовжити ноги моделі. (Якщо використовувати неправильно, вони спотворять обличчя некрасиво.)

Важливий кут, під яким тримається камера. Якщо фотографувати в портретному форматі знизу вгору з низької перспективи, то ніжки стоячих моделей будуть викривлені. Це спотворення виглядає як подовження; і яка модель не хоче мати довші ноги? Фотограф таким чином дуже популярний серед моделей, які вміють подовжувати ноги.

Але треба бути обережним, щоб спотворення не було занадто драматичним. Чим менш помітно, тим краще! Щоб досягти цього ефекту, потрібні ширококутні об'єктиви. Чим коротший фокусний відстань об'єктива, тим більше спотворення. Тому будь ласка, застосовуйте обережно! Особливу увагу слід приділяти ногам моделі!

Мало кто знает, что искажение ног модели из-за широкоугольного эффекта узнают только опытные фотографы. Только при внимательном рассмотрении видно, что ноги также выглядят более крупными, чем обычно ... Nikon D4 с объективом Nikkor 2,8/24-70 мм. 1/200 секунды, диафрагма 22, ISO 100. Для создания драматической световой атмосферы здесь использовался Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid с вспышкой.

Фото 6.11: В горизонтальной ориентации, с лежащими моделями, искажение достигается, направляя ноги под углом в один из нижних углов формата камеры. Затем, когда камера снова слегка поднимается вверх (если модель лежит наклонно, как здесь), эффект усиливается. Nikon D3X с объективом Nikkor 2,8/14-24 мм. 1/250 секунды, диафрагма 22, ISO 100.



(Фото © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Обрезки

Я не придаю большого значения фотоинструкциям и правилам композиции изображения. Я предпочитаю создавать и фотографировать "от сердца", по чувству. Когда-то я читал в фотоучебнике, что портреты не стоит фотографировать с обрезкой. Почему на самом деле нет?

Фото 6.12: Важен результат! Меня не волнует, что говорят об этом другие. Главное, чтобы мне нравилась фотография (и моим заказчикам на фотосессиях). Фотография приносит удовольствие только тогда, когда можно быть художественно свободным. Только тогда можно быть креативным. Поэтому делайте свое дело! Не переживайте слишком о том, что говорят или пишут о ваших фотографиях. Nikon D3S с объективом Mikro Nikkor 2,8/105 мм. 1/125 секунды, диафрагма 3,5, ISO 200.



(Фото © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Включение переднего плана

Фотографии приобретают глубину, если в них присутствует передний план, например, путем его включения. Я часто использую в своих снимках моделей в лесу или стены или мебель, чтобы разместить их нечётко на переднем плане (по бокам фотографии). Так взгляд зрителя направляется как бы через туннель на объект съёмки. Фотографии становятся более объёмными.

Фото 6.13: Здесь я использовал мебель, чтобы создать эффект пространственной глубины. Nikon D3S с объективом Nikkor 2,8/24-70 мм. 1/80 секунды, диафрагма 4, ISO 400 (правое фото). 1/125 секунды, диафрагма 4, ISO 2500 (левое фото).



(Фото © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)

Фотографирование под углом

Некоторые фотографии становятся динамичнее, если их фотографировать под небольшим углом. При этом нужно быть осторожным, чтобы угол наклона камеры не был слишком большим, потому что в этом случае фотография будет казаться наклонной. По моему мнению, идеальны углы между примерно 10 и 20 градусов.