Оформлення зображення (Частина 1)
Свідома конструкція складання зображень, на мою думку, неможливо вивчити наизусть. "Золотий перетин" та інші правила оформлення зображень - це спроби пояснити, чому деякі фотографії виділяються з толпи; але їх не слід розуміти як інструкції конструювати всі фотографії за цими правилами.
Усі відомі мені фотохудожники постійно підкреслюють, що вони проводять оформлення зображень більш або менш свідомо. "Просто з серця". Ті, хто під час оформлення фотографії (під час зйомки) мусить довго розмірковувати, пропускає кращі моменти (особливо в концертній фотографії).
Тим не менш, можна час від часу знову задуматися над питаннями створення. І під час вибору зображення ви повинні завжди питати себе, які з ваших фотографій привертають увагу - тому що вони трохи кращі за інші - і чому: Яка мала, але вирішальна різниця? Той, хто регулярно ставить собі такі питання, також отримає відчуття ефективного оформлення зображень і з часом покращиться. Той, хто знає певні ефекти, буде виробляти кращі фотографії вирішальний момент (підсвідомо, довіряючи власному внутрішньому відчуттю).
7.1 Гітарний гриф не відрізняти
У концертній фотографії часто виникають типові виклики створення. Правильне зображення гітариста з гітарою - це його частина. Який формат зображення найбільш відповідає цьому мотиву? Композиція з великою простором з боку, де гітарний гриф вимагає тонкий простір? Або горизонтальний формат, в якому не зображені ноги виконавця? І іноді квадратний формат виявляється ідеальним, особливо, якщо фото було знято, скажімо, легко нахиленим. Проте слід уникати обрізки фотографій таким чином, щоб виникали "неправильні" формати; це формати, які помітно відрізняються від звичайних форматів (3:4, 2:3, 1:1). Під час перегляду таких зображень глядачеві, як правило, виникає невпевненість; вони просто "неузгоджені", оскільки незвичайні (і також не відповідають звичайному сприйняттю людини і її потребі в оптичній гармонії).
Абзац 7.2: Мікрофон з мікрофонним стендом - це предмети, які - залежно від місця запису та руху руці - часом закривають (іноді великі) частини обличчя співаків або кидають на них тінь. Все це виглядає неприємно на фотографіях, тому завданням концертного фотографа є обрати позицію, що запобігає цьому або принаймні послабити це.
Абзац 7.3: Я передбачаю використання квадратного формату для портретів музикантів (особливо для гітаристів та барабанщиків), оскільки таким чином я можу відкинути непотрібний простір (фон сцени), який часто робить зайвий шум. Якщо фотограф розміщується трохи нахилений перед співаком, тоді виникає мінімальний набір проблем. Але, стоячи безпосередньо перед ним, мікрофон приховує занадто багато обличчя. (Для кращого розуміння уявіть, що в цій фотографії точка зйомки була трохи лівіше, таким чином, що фотограф стояв би безпосередньо перед співаком ... Фронтальний погляд на разі з нижнього ряду все ж таки не призводив би до задовільного результату).
Примітка: У випадку співаків, які тримають мікрофон правою рукою, найкраще фотографувати їх з лівого фронту під кутом (з точки зору співака). Якби фотографувати їх з правого фронту під кутом (знову з точки зору артиста), це приховало б не лише мікрофон, але також руку або обличчя артиста. Для співаків-лівшів це стосується тієї ж самої проблеми, просто навпаки.
Мал. 7.6: У разі співаків, які тримають мікрофон правою рукою, позиція камери зліва з фронту не є оптимальною, оскільки поряд з мікрофоном також рука співака закриває частину обличчя (див. ліве фото). Позиція праворуч від співака буде кориснішою. На правому фото я стояв значно праворуч від співака, тому міг зробити профільне фото, на якому не заважала мікрофон. Тім Бендзко на концерті 24 серпня 2012 р. Nikon D4 з 1,4/85-мм Ніккором. 1/400 сек., діафрагма 3,2, ISO 3 200.
(Фото © 2012: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Примітка: Якщо виявиться, що позиція для зйомки не призводить до найкращих результатів, її слід змінити, навіть якщо це призведе до втрати дорогоцінного часу. Ліпше зробити менше знімків, але з кращою якістю (з точки зору композиції фото), ніж виключно середні знімки.
7.3 Також фотографуйте деталі
Фотографи на концертах зазвичай фокусуються виключно на знімках (найвідоміших) зірок. Найкраще все-таки зйомкується ще й вся група в цілому. Обидва ці підходи доцільні з комерційно-редакційної точки зору використання фотографій. Редакціїм не потрібні другорядні або третинні виконавці, лише найвідоміші виконавці музичної індустрії.
Проте можливості продажу можуть значно розширитися, якщо додатково знімати атмосферні фотографії зі сцени і за сценою, а також з концертної зали.
Передусім детальні фото, наприклад, музичних інструментів, підходять для публікації в якій-небудь (нейтральній) формі. Це може бути як візуалізація концертів загалом, обкладинка CD або ж просто узагальнюючий символ (відповідно до зображеного музичного інструменту) музики. Наприклад, електрогітара символізує всесвітньовідомий символ рок-музики.
Мал. 7.7: Деталі часто передають більше, ніж "ціле". Крім того, їх часто набагато легше "заводити", оскільки вони є універсальніше за портрети музикантів (проте не в редакційній частині, де, звичайно, портрети музикантів популярніші, ніж абстрактні детальні фото). Nikon D3S з 1,4/85-мм Ніккором. 1/160 сек., діафрагма 2,2, ISO 1250.
(Фото © 2011: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
7.4 Уловлювання міміки митців
Концертна фотографія - це акційне фото. Знімки феєричного шоу та акробатичних танцювальних номерів так само вимагаються, як і атмосферні кадри з чудовими світловими ефектами на задньому плані. Проте вартість добрих фотографів полягає в тому, щоб час від часу також звертати увагу на міміку учасників, оскільки вона часто передає набагато більше, ніж тисяча слів.
Мал. 7.8: "Уупс... Чи я щойно помилився?" - здається, гітарист під час Фестивалю "Бохум Тотал" зараз запитує себе. Уловлювання міміки виконавців робить концертну фотографію різноманітною і цікавою. Важко і нудно було б, якби всі музиканти під час своїх концертів просто стояли на сцені спокійно і нецікаво. Nikon D800 з 2,8/70-200-мм Ніккором. 1/500 сек., діафрагма 4,5, ISO 800.
(Фото © 2013: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Справжня радість і захоплення від привітання фанатів, сконцентрована гра на гітарі, полегшений вираз обличчя чи відданість музиці - усе це моменти, які варто зафіксувати фотографічно.
Мал. 7.9: З якою страстю Чечилія Бартолі (тут під час концерту у філармонії у Берліні 17 листопада 2007 р.) виконує свої виступи, це можна добре побачити на цьому знімку. 
(Фото © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Примітка: Концертна фотографія живе не тільки від чудової хореографії, величезних сценічних споруд, дбайливо розробленого світлового шоу або феєричних танцювальних номерів. Зокрема портрети музикантів, які переглядають глядачі, викликають найбільше інтересу у глядачів.
Якщо зірки на сцені не демонструють лише свої професійно вивчені рухи та обличчя як непогану "офіційну" (зазвичай завжди одне й те саме посмішкою) маску, а також часом показують чесні, не вивчені реакції, то фотограф концертів може пишатися тим, що вдалося зафіксувати спеціальний ("інтимний") момент.
Врешті, кінцівки музики й уболівальники також хочуть подивитися/познайомитися з справжньою "людиною" за маскою.
Мал. 7.10: Санрайз Авеню на концерті на Фестивалі ZFR у Бохумі 27 серпня 2012 р. Концентрований-напружений вираз обличчя гітариста показує, з яким запалом тут музика виконується. Nikon D4 з 1,4/85-мм Ніккором. 1/1000 сек., діафрагма 2,5, ISO 2500. Пріоритет діафрагми (автоматичний режим часу).
(Фото © 2012: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Мал. 7.11: Грати на ударних - це важка, потімна робота. Особливо, коли ти сидиш безпосереду перед (гарячим) фарбувальником. Той факт, що музиканти все одно грають з усієї сили, часто підтверджується мімікою. Вона показує страсть, яку вкладають виконавці у свою музику. Nikon D800 з 2,8/70-200-мм Ніккором при використанні фокусної відстані 180 мм. 1/400 сек., діафрагма 4,0, ISO 800.
(Фото © 2013: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
7,5 Збереження контакту очей з митцем
Фотографії людей (це особливо стосується фотографій відомих осіб, таких як музиканти) виглядають найбільш інтенсивно, коли зображений безпосередньо дивиться у камеру. Для глядача зображення здається так, ніби музикант дивиться на нього. Тому прямий погляд у камеру - це щасливий випадок, який приймається з радістю, але із сум'яттям (такий контакт очей триває не більше десятка секунди).
Проте слід утримуватися від активного щебетання прямого погляду, наприклад, маханням артистові на сцені або роблячи щось інше, щоб привернути увагу, бо це заважає і відвертає увагу музикантів. Якщо через це ідеальне проведення концерту тимчасово переривається або порушується, фотограф має справу з охороною (якщо помічне недолік).
Зображення 7.12: Справді яскравим моментом є, коли окремі музиканти дивляться на мене у камеру. Цей контакт очей має трохи особистого, і в кінцевому рахунку музикант дивиться прямо в очі майбутнього глядача зображення. Такий вираз обличчя цього митця спричинився тим, що я використовував для цього концерту мою мистецько фарбовану Nikon D4 разом із відповідно фарбованим об'єктив (фотографії можна переглянути на www.pimpyourcam.de). Nikon D4 з нікором 1,4 / 85 мм. 1/1600 секунди, діафрагма 2,0, ISO 2500.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Зображення 7.13: Співак Роджер Ходжсон на своєму концерті в Адміралспаласт в Берліні 14 травня 2013 року. Музиканти на сцені постійно повинні взяти безпосередній контакт з аудиторією, щоб побачити реакції. Так буває, що погляд перехоплює окремих фотографів. Canon EOS-1D X з EF 2,8 / 400мм. 1/250 секунди, діафрагма 2,8, ISO 2,500.
(Фото © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Примітка: Якщо ви маєте можливість, щоб один з музикантів подивився вам у камеру, обов'язково збережіть цей момент, навіть якщо усі "інгредієнти" фотографії не є ідеальними. Краще не дуже вдалий кадр або не ідеальна експозиція, ніж втрачена можливість отримати фото, на якому зірка дивиться прямо в Вашу камеру.
7.6 Фотографування під час використання диму
Дим і світло невід'ємні компоненти концертів. Слід пам'ятати: світло у чистому від пилу та диму приміщенні не є видимим (лише коли світло падає на предмет). Фотогенічні промені світла, які такі типові для концертів, не будуть існувати, якщо не працюватимуть димові машини. Тільки тоді світло адекватно виражене! На практиці це означає, що ми, фотографи, залежимо від диму (для наявності ефектно освітлених сцен), але в той же час мусимо враховувати, що дым не заслуїть музикантів і не засліпить нашу ясну перспективу на виконавців.
Зображення 7.14: Blackmail на концерті 12 липня 2013 року. Портрет співака в останній миті: коли почнеться дим і він заслониться перед членами гурту, фотографи можуть лише чекати - поки дим знову не розчиститися. Однак я все ще міг зробити декілька кадрів, поки і мені дим не закрив чіткий погляд. Зміна співака в групі зазвичай означає проблеми з прийняттям серед фанатів. Але не з Blackmail: співак Матіас Рітц вже 2010 року, і група («Німеччинй найвідоміший секретний рок-гурт»; заснований в 1994 році) став живим, як ніколи, як підтвердило їхнє успішне виступ на літньому фестивалі Bochum Total- влітку 2013 року! Nikon D800 з 2,8/70-200 мм Ніккор за використаної фокусної відстані 200мм. 1/320 секунди, діафрагма 5,6, ISO 800.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.7 Показати походження прожекторних промінів
Як вже розглянуто, шоу світла на концерті не мала б такого великого значення в хореографії, якби водночас не дим, що дозволяє виділяти прожекторні промені світла. Фотографії, де більшість світлових променів видно, але не показано походження світла, виглядають "незавершеними" і "неідеальними".
Глядач (неявно) очікую, що на фотографіях з прожекторними променями також буде відображене місце походження світла - прожектори. Тому звертайте увагу на композицію вашого зображення!
Зображення 7.15: Виглядає некрасиво, коли прожекторні промені не відображаються від їхнього походження (джерела світла). Аговими фотографіями вони якось заважливо. Звичайно, не завжди можна врахувати всі прожектори як джерела світлових променів; але хоча б на основних (сильних) треба спробувати. Nikon D3S з 2,8/24-70 мм Ніккор з використаною фокусною відстанню 28 мм. 1/500 секунди, діафрагма 2,8, ISO 5,000. Пріоритет діафрагми (автоматичний час) сітковий замір експозиції.
(Фото © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7,8 Композиція зображення (також) зорієнтована на світло
Той, хто не лише хоче документувати концерт, а й креативно його оформити, не може обійтися без розміркувань, де, наприклад, слід фотографувати окремих учасників групи. Для цього не завжди потрібно покинути свою позицію. Часто достатньо невеликої зміни кута зйомки, щоб зображити виконавця, наприклад, безпосередньо перед одним з прожекторних променів.
Ці невеликі зміни перспективи (зазвичай більше ніж бічний рух верхньої частини тулуба, залишаючи вихідну позицію зйомки) є тим ефективнішими, чим ближче до нас знаходиться музикант для зйомки на сцені.
Якщо людина для фотографування знаходиться далеко, тоді потрібні зміни нашої позиції.
Зображення 7.16: H-Blockx (тут зі співаком і засновником гурту Хеннінг Вегланд перед світловим променем прожектора) на концерті 31 серпня 2010 року на ZFR у Бохумі/Віттені. Nikon D3S з 2,8/24-70 мм Ніккор за використаною фокусною відстанню 70 мм. 1/640 секунди, діафрагма 2,8, ISO 6,400.
(Фото © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
7.9 Групове фото гурту не забувайте
Не зовсім просто реалізувати, проте майже необхідно, щоб умістити всіх учасників гурту на одній (груповій) фотографії.
Часто прес-фотографи фотографують лише "водіїв" або "водійок" гуртів. На цій позиції в прес-ямі прямо перед зіркою завжди панує густий тілесний контакт та ледве не стикаються у боротьбі за кращу позицію для зйомки.
Проте фотографії усього гурту мають свою власну цінність; і не тільки тоді, коли йдеться про нові призначення. Тож спробуйте кожного разу під час концерту зробити щонайменше одну вдалину (загальну) фотографію гурту!
З точки зору дизайну це завдання завжди викликає виклик, оскільки окремі музиканти не завжди виступають в порядку (виключення, наприклад: Kraftwerk; а також багато хлопчачих гуртів і дівочих гуртів, де танцювальна хореографія вимагає певного порядку під час виступу).
Зображення 7.17: У багатьох групах є 1-2 найважливіші учасники, тоді як інші музиканти час від часу можуть змінюватися (приклад: BAP). Зазвичай достатньо зняти фото лише водія гурту. Зазвичай фотографії інших учасників гурту (чи навіть гостей-музикантів) не можна продавати (редакціям тощо). Однак існують гурти, у яких слід спробувати зняти всіх учасників на фотографії; найкраще - всіх разом на одній фотографії. The Temptations (тут на концерті в Берліні 2 листопада 2007 року) безперечно належать до цього, хоча їхній оригінальний склад з 1960 року давно не існує. Під час європейського турне 2007 року були присутні: Отіс Вільямс (як єдиний засновник), Рон Тайсон, Террі Уікс, Уолтер Герндон і Брюс Вільямсон. Крім того, The Temptations були прийняті до Зали слави вокальних гуртів у 1999 році.
(Фото © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Зображення 7.18: Коли учасники гурту рухаються так швидко, як у Culcha Candela (тут на їх концерті 20 серпня 2011 року на фестивалі в Бохумі/Віттені), то не зовсім просто зробити фотографію, де всі 6 учасників гурту присутні (і при цьому, можливо, не прикриті іншими музикантами/танцівниками). Їх поточний склад складається з: Джонні Стрейндж, Ічібан, Ларсіто, Містер Ріду, Дон Калі та Ді-джей Chino (на фото ззаду праворуч). Nikon D3S з об'єктивом Nikkor 4,0/24-120mm при фокусній відстані 24 мм. 1/400 секунди, діафрагма 4,0, ISO 3,200.
(Фото © 2011: Єнс Брюггеманн – www.jensbrueggemann.de)
Примітка: На багатьох концертах група прощається в кінці, обіймаючись між собою і відвести від публіки залишаючись в ряд. Ідеальний мотив для фотографії всього гурту. Однак це буде можливо тільки у виняткових випадках (наприклад, на "безкоштовних-і-надворі-фестивалях"), зняти останні пісні. Зазвичай на концертах ми, фотографи, маємо право фотографувати лише протягом перших трьох пісень.
7.10 І не забувайте про ударника
Один з учасників гурту дуже часто буває забутий фотографами: ударник! Це, ймовірно, через те, що під час концерту він все своє час знаходиться за своєї "батареєю" і на відміну від інших учасників гурту не має можливості вийти на передній план на сцені. Ударники приділяються своїй роботі з увагою та ефективно – зазвичай без "шоу" (окрім вражаючих соло на барабанах).
Більшість з них в будь-якому випадку фотогенічні, коли поповні у фізичному напруженні, тому ви завжди повинні звертати увагу на фотографування цих важливих учасників гурту під час концерту.
Зображення 7.19: Ударники часто входять до категорії найменш зніманих учасників гурту. Не дивно, вони майже завжди ховаються в кінці сцени. Тут мені вдалося спіймати ударника Самі Осала з Sunrise Avenue (фінський рок-гурт, що також виступає з поп-піснями і баладами) в повному напрузі (концерт 27 серпня 2012 року). Nikon D4 з об'єктивом Nikkor 1,4/85mm. 1/250 секунди, діафрагма 2,2, ISO 3,200. Пріоритет діафрагми (часовий автомат).
(Фото © 2012: Єнс Брюггеманн – www.jensbrueggemann.de)
