Пропонуємо вашій увазі огляд окремих розділів:
Частина 01 - "Робота мрії" концертного фотографа?
Частина 02 - Юридичні питання
Частина 03 - Особливості концертної фотографії
Частина 04 - Поведінка в "ямі"
Частина 05 - Правильне обладнання для концертного фотографа
Частина 06 - Поради та підказки від професіоналів (концертної фотографії)
Частина 07 - Композиція зображення (частина 1)
Частина 08 - Композиція зображення (частина 2)
Частина 09 - Рекомендовані налаштування камери
Частина 10 - Пост-обробка
Зображення 8.1: У концертній фотографії потрібно фіксувати не тільки вражаючі, але й зворушливі моменти. Якщо ви свідомо організуєте свої знімки, ви отримаєте вражаючі фотографії чудових артистів. Тут фантастичний кларнетист Гіора Фейдман на концерті в Берлінській філармонії з нагоди свого 75-річчя, яке його дуже зворушило. Canon EOS-1D Mark IV з об'єктивом EF 2.8/24-70mm з фокусною відстанню 38 мм. 1/160 секунди, діафрагма 3,2, ISO 1,000, пріоритет затвора (пріоритет діафрагми).
(Фото © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.1 Захоплення настрою в аудиторії
Якщо ви хочете, щоб ваші фотографії показали, наскільки успішним був концерт, вам слід фотографувати не лише музикантів на сцені, але й людей у залі. По сяючих, щасливих (або, в гіршому випадку, гірко розчарованих) обличчях можна зрозуміти, чи вдався концерт чи ні.
Фотографування аудиторії (або її частини), як правило, не викликає заперечень з юридичної точки зору. Однак, будь ласка, зверніть увагу, що ви не повинні робити індивідуальні портрети, а потім використовувати ці фотографії в комерційних цілях в іншому контексті. Це не передбачено дозволом організатора на фотографування.
Однак ви можете без вагань фотографувати частини аудиторії і використовувати ці фотографії для репортажу про концерт.
Зображення 8.2: Публіка святкує, атмосфера чудова: фанати на концерті на Санрайз-авеню27 серпня 2012 року. Такі фотографії також слід включати до будь-якого репортажу про концерт. Використано фотокамеру Nikon D4 з об'єктивом Nikkor 2.8/14-24mm з фокусною відстанню 14mm. 1/100 секунди, діафрагма 2.8, ISO 4000.
(Фото © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Зображення 8.3: Співак BOSSE на концерті в залі C-Halle в Берліні 4 травня 2013 р. Якщо ви можете сфотографувати музиканта посеред аудиторії, атмосферу концерту, звичайно, можна передати набагато краще. Це, так би мовити, вбиває двох зайців одним пострілом (портрет музиканта і фото глядачів). Однак останнім часом "купання в натовпі" стає все більш рідкісним явищем, частково з міркувань безпеки. І, на жаль, вкрай малоймовірно, що це станеться під час перших трьох пісень. Canon EOS-1D X з об'єктивом EF 2.8/24-70mm з фокусною відстанню 24 мм. 1/160 секунди, діафрагма 3,2, ISO 2,500.
(Фото © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Зображення 8.4: Тут я вибрав більш віддалене положення камери: З аудиторії я зміг сфотографувати простягнуті руки захоплених фанатів на передньому плані як свідчення чудової атмосфери на концерті, в той час як H-Blockx займалися своїми справами на задньому плані. Зверніть увагу, однак, що ви можете робити (і пізніше публікувати) такі фотографії тільки з дозволу організатора концерту. На фото зображено гурт H-Blockx на концерті 31 серпня 2010 року в ZFR у Бохумі/Віттені. Використано фотокамеру Nikon D3S з об'єктивом Nikkor 2.8/24-70mm з фокусною відстанню 50mm. 1/250 секунди, діафрагма 2.8, ISO 6,400.
(Фото © 2010: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
8.2 Шукайте незвичайні точки зйомки
Деякі фотографії є особливо вражаючими, тому що вони були зроблені з незвичної точки зору. Передумовою для цього, однак, є те, що фотограф має можливість робити більше, ніж просто займати (звичайні) позиції в прес-піт. Якщо ви хочете підійти ближче до артистів або використати іншу ексклюзивну позицію (наприклад, з мікшерного пульта або з глядацької зали) для своїх фотографій, вам знадобиться спеціальний дозвіл від організатора.
Зверніть увагу, що треті особи (наприклад, учасники гурту або звукооператори) не мають права надавати вам особливі позиції для фотографування; організатор завжди має право дозволити або відмовити вам у цьому. Однак, якщо охорона призначає вам особливо цікаве місце, ви можете вважати, що це було схвалено організатором. Служба безпеки є виконавчим органом організаторів; вони тісно співпрацюють між собою, і співробітники служби безпеки зазвичай точно знають, що їм дозволено робити, які місця для фотографів дозволені, а які - ні.
Рис. 8.5: Дітер Томас Кун на концерті у Вальдбюне в Берліні 6 серпня 2011 р. Ця фотографія також виграє від взаємодії між музикантом і його шанувальниками. Незвичайний ракурс став можливим завдяки тому, що фотограф зміг нахилитися з ложі преси на ту частину сцени, яка вела до глядачів, як невеликий подіум. Це дозволило отримати цей вид артиста ззаду, не виходячи з ями. Використано Canon EOS-1D Mark III з об'єктивом EF 2.8/16-35mm з фокусною відстанню 16 мм. 1/200 секунди, діафрагма 5.0, ISO 1,000.
(Фото © 2011: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Мал. 8.6: Ця фотографія приваблює, з одного боку, незвичним положенням камери (її зроблено з рядів оркестру), а з іншого - критичним, майже злим поглядом диригента Крістіана Тілеманна, який на той час все ще був генеральним музичним директором Мюнхенського філармонічного оркестру (фото зроблено 22 травня 2008 року в берлінському Адміралспаласті). Колишній асистент Герберта фон Караяна з 2012 року є головним диригентом Дрезденської державної капели, а з 2013 року - художнім керівником Зальцбурзького Великоднього фестивалю.
(Фото © 2008: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.3 Демонструвати ефектні сценічні декорації та образи
Деякі - часто більш відомі - гурти використовують складні сценічні конструкції та образи на додаток до складних світлових технологій. Правило тут таке: фотографуйте! Ми, фотографи, отримуємо велику користь від таких особливих елементів. Однак намагайтеся фотографувати музикантів на тлі вражаючого фону, адже самі по собі декорації або сценічні конструкції нецікаві. Зв'язок з концертом або музикантами завжди повинен бути встановлений через фотографічний дизайн.
Рисунок 8.7: Роджер Вотерс під час концерту "The Wall"15 червня 2011 року в Берліні (перед символом: червоне коло з чорною камерою спостереження). Canon EOS-1D Mark IV з об'єктивом EF 2.8/24-70mm з фокусною відстанню 34 мм. 1/125 секунди, діафрагма 2,8, ISO 1,250. Пріоритет затвора (пріоритет діафрагми) з точковим вимірюванням.
(Фото © 2011: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Зображення 8.8: Муза на концерті в берлінському Вальдбюне 14 липня 2013 року, Canon EOS-1D Mark IV з об'єктивом EF 2.8/70-200mm з фокусною відстанню 70 мм. Такі неординарні та політичні зображення сценічних декорацій, звичайно ж, є обов'язковими для висвітлення концертів. 1/160 секунди, діафрагма 5,6, ISO 1,000, ручне налаштування параметрів експозиції.
(Фото © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.4 Фотографування під кутом
Багато фотографій - не тільки в концертній фотографії - є ефектними, тому що вони були (навмисно!) зняті під невеликим кутом з творчих міркувань. Однак ви повинні бути обережними, щоб не тримати камеру під занадто великим кутом. Якщо горизонт раптом проходить через дві протилежні сторони (або ще більш косо), це рідко виглядає добре. З художньої точки зору ідеальними є кути між 10 градусами і максимум 40 градусами. Такі нахили сприймаються глядачем як динамічні, але не тривожні.
Однак зверніть увагу, що такі загальні рекомендації слід сприймати з певною часткою скептицизму. Від об'єкта зйомки завжди залежить, чи потрібно нахиляти камеру під час зйомки (і наскільки), чи ні.
Зображення 8.9: Culcha Candela на концерті 20 серпня 2011 року на фестивалі Zeltfestival Ruhr у Бохумі/Віттені. Гурт весь час перебував у (швидкому) русі. Я вирішив зробити багато фотографій з цього концерту під кутом, тому що вважав, що це краще пасує музиці та блискучому шоу (співаки весь час були в спітнілому русі). Використовувалася фотокамера Nikon D3S з об'єктивом Nikkor 4.0/24-120mm з фокусною відстанню 24 мм. 1/400 секунди, діафрагма 4.0, ISO 3,200.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Зображення 8.10: Джеймі Каллум на концерті в Heimathafen у Берліні 17 квітня 2013 р. Фотографії, зроблені під кутом, часто виглядають більш сучасними і динамічними. Canon EOS-1D X з об'єктивом EF 2.8/70-200mm на фокусній відстані 80 мм. 1/160 секунди, діафрагма 2.8, ISO 5,000, пріоритет затвора (пріоритет діафрагми) з точковим вимірюванням.
(Фото © 2013: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.5 Абстрактні фотографії
Першою метою концертних фотографів завжди є те, щоб артиста(-ів) на сцені можна було якомога краще впізнати на фотографіях. Це єдиний спосіб продати результати редакторам; зрештою, фанати хочуть впізнавати своїх кумирів на фотографіях.
Однак, більш абстрактні фотографії іноді також мають свою привабливість; наприклад, якщо фотографії не будуть використані для редакційного висвітлення конкретного концерту.
Якщо вам потрібні фотографії, які "лише" символізують терміни "концерт", "жива музика" або "музика" загалом, абстрактні фотографії - найкращий вибір. Вони, так би мовити, "нейтральні". (Інша річ, якби на фотографіях були впізнавані, наприклад, відомі музиканти чи гурти, такі як Удо Лінденберг, Rolling Stones, AC/DC чи Ріанна: Тоді у глядача одразу виникне асоціація з певним типом музики або стилем, що, як правило, зовсім не бажано, наприклад, у тексті про живу музику).
Рис. 8.11: Мілоу 1 вересня 2011 року: хоча співак повністю знаходиться в тіні атмосферного підсвічування, його все одно можна впізнати (для інсайдерів) завдяки типовій позі тіла і гітари та формі голови. Мені досі дуже подобається ця фотографія через інтенсивний червоний колір та абстрактний графічний ефект. Nikon D3S з об'єктивом Nikkor 4.0/24-120mm з фокусною відстанню 24 мм. 1/200 секунди, діафрагма 4.0, ISO 1,600, ручне налаштування параметрів експозиції. (Фото © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Зображення 8.12: Також абстрактне фото, тут барабанщик на живому концерті. Світло і туман разом із кількома впізнаваними елементами зображення (контури барабанщика та його інструмента) роблять фотографію незвичайним, але ефективним документом атмосферного живого концерту. Nikon D3S з об'єктивом Nikkor 4.0/24-120mm з фокусною відстанню 120 мм. 1/200 секунди, діафрагма 4.0, ISO 2,500, ручне налаштування параметрів експозиції.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
8.6 Наведення фокусу
Багато фотографів-початківців не використовують автофокус вибірково (наприклад, використовуючи одне вимірювальне поле автофокусування), а активують весь діапазон автофокусування. Зрештою, вони навіть не знають, яку саме область автофокусування обирає камера.
Це може призвести до отримання великої кількості неправильно сфокусованих фотографій. Оскільки камери фокусуються на об'єкті, що знаходиться на найкоротшій відстані від фотографа (у багатьох випадках це, наприклад, мікрофонна стійка), на багатьох фотографіях найважливіший елемент зображення (як правило, обличчя музиканта) не буде зображений у різкому фокусі, як хотілося б.
Тому краще попрацювати саме з автофокусом. Я вважаю за краще використовувати для цього центральну зону автофокусування (оскільки вона є найпотужнішою на більшості камер). При натисканні на спускову кнопку зберігається значення відстані (у поєднанні з точковим експозаміром також зберігається значення експозиції), і після того, як я повернув камеру зі спалахом так, щоб ділянка зображення відповідала моїм уявленням, мені потрібно лише натиснути на спускову кнопку до кінця.
Однак у багатьох випадках бажано використовувати поле автофокусування не в центрі видошукача, а трохи вище, наприклад, у портретному форматі. Це дає змогу обійтися без короткого панорамування камери.
Цей метод завжди має сенс, якщо робиться багато фотографій поспіль, де відстань до найважливішого елемента на знімку завжди приблизно однакова. Так часто буває з портретами музикантів, якщо артист не дуже багато рухається (наприклад, тому що він стоїть біля мікрофонної стійки).
Рис. 8.13: Тут я сфотографував гітариста гурту BAPна концерті 24 серпня 2011 р. Я підкреслив щасливий, задоволений вираз обличчя артиста на цій фотографії, тому що фотографував з дуже відкритою діафрагмою (а отже, з невеликим фокусом). Це означає, що ні передній, ні задній план не відволікають увагу від обличчя. Nikon D3S з об'єктивом Nikkor 1.4/85mm. 1/400 секунди, діафрагма 2,2, ISO 1,250.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Зображення 8.14: Оскільки обличчя гітариста гурту RUNRIG (концерт 29 серпня 2012 року) завжди перебувало в тіні, я вирішив сфокусуватись на грифі гітари для цієї фотографії. Розмитість обличчя гітариста в даному випадку мене не турбує, тому що анонімність артиста вже задана тінню. В результаті вийшла (нейтральна) фотографія музиканта, яку загалом можна використовувати на тему (живої) музики. Nikon D4 з об'єктивом Nikkor 1.4/85mm. 1/1600 секунди, діафрагма 2.2, ISO 2,500.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
8.7 Портретний чи альбомний формат?
Оскільки більшість професійних системних камер оснащено ручками для портретного формату, портретний формат обирають як творчий варіант майже так само часто, як і альбомний. Оснащені ручкою книжкового формату камери так само зручно тримати в руках, як і раніше, коли вони були лише в альбомному форматі. У деяких сферах фотографії можна з упевненістю сказати, що переважно знімають у портретному форматі (наприклад, у фешн-фотографії).
У концертній фотографії обидва формати однаково поширені. Є багато мотивів, які ідеально виглядають у портретному форматі, а є й такі, що практично "вимагають" альбомного формату.
Зображення 8.15: Цей мотив ідеально підходить для портретного формату: підняті руки гітариста над головою практично задають мені формат. Nikon D800 з об'єктивом Nikkor 2.8/70-200mm з фокусною відстанню 155 мм. 1/250 секунди, діафрагма 4.0, ISO 800.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Зображення 8.16: Концерт BAPна фестивалі "Рурський намет" у Бохумі 24 серпня 2011 р. Коса поза гітариста зробила його та гриф гітари ще більш влучними для (портретного) формату. Nikon D3S з об'єктивом Nikkor 1.4/85mm. 1/320 секунди, діафрагма 2.0, ISO 1,250. Пріоритет діафрагми (пріоритет діафрагми).
(Фото © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Мал. 8.17: Kraftwerk на концерті в берлінському Темподромі 26 березня 2004 р. Тут строго прямий дизайн зображення ідеально поєднується з музикою Kraftwerk (які, до речі, були засновані понад 44 роки тому і свій перший великий хіт записали рівно 40 років тому: "Autobahn"; якщо не вважати ним пісню "Ruckzuck", випущену в 1971 р.). З членів-засновників, однак, сьогодні залишився тільки Ральф Хюттер. Флоріан Шнайдер, також один із засновників, який покинув Kraftwerk лише у 2008 році, на цьому фото з 2004 року все ще бере активну участь у гурті.
(Фото © 2004: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
8.8 Квадрат як варіант
Квадратний формат є найбільш незвичним з "типових" форматів фотографій. Раніше він був набагато поширенішим завдяки камерам середнього формату 6x6. Звісно, квадратний формат фотоапаратів існує і сьогодні, але його частка різко зменшилася.
Втім, у кожного є можливість згодом перейти на квадратний формат при редагуванні зображень. Зрештою, це дуже цікавий формат, тому рішення на користь цього формату слід приймати не лише тому, що ви хочете видалити елементи зображення, які заважають (відрізавши частину зображення).
Зображення 8.18: Sunrise Avenue на концерті в ZFR у Бохумі 27 серпня 2012 р. Хоча я розмістив гітариста зліва на краю знімка, квадрат є оптимальним форматом у цьому випадку, оскільки барабани все одно знаходять своє місце в кадрі. Nikon D4 з об'єктивом Nikkor 2.8/24-70mm з фокусною відстанню 24 мм. 1/320 секунди, діафрагма 2.8, ISO 3,200, пріоритет діафрагми (aperture priority).
(Фото © 2012: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Зображення 8.19: Ніхто не зображає "поганого хлопчика" так майстерно, як Біллі Айдол (це фото з його концерту 27 листопада 2005 року в Берліні). Його обличчя разом з піднятим вказівним пальцем ідеально вписується в квадратний формат фотографії.
(Фото © 2005: DAVIDS/Sven Darmer - www.svendarmer.de)
Мал. 8.20: Я не хотів відрізати мікрофонну стійку на цій фотографії - тому вибрав квадратний формат. Рішення портретного формату показало б мікрофон, що стирчав би в кадрі, який з'явився б з нізвідки (на фото). Nikon D800 з об'єктивом 2.8/70-200mm Nikkor з фокусною відстанню 105 мм. 1/500 секунди, діафрагма 4,5, ISO 800.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Зображення 8.21: Концерт Wir sind Helden25 серпня 2011 року, барабанщик Пола Рой в дії. Барабанщиків з їхніми інструментами зазвичай найкраще зображати у квадратному форматі. Принаймні, якщо ви хочете показати інструмент цілком (не обрізаним). Це пов'язано з будовою цього інструмента, також відомого як "тир". Nikon D3S з об'єктивом Nikkor 1.4/85mm. 1/250 секунди, діафрагма 3,5, ISO 2,000, ручне налаштування.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann - www.jensbrueggemann.de)
Примітка
Більшість концертних фотографів використовують професійні системні камери (тобто камери зі змінними об'єктивами) зі співвідношенням форматів 2:3 (повний формат дзеркальної камери = 24 мм x 36 мм). Це означає, що переважна більшість фотографій буде "сконструйована" в альбомному або портретному форматі, коли зображення компонується через видошукач камери.
Однак, з творчої точки зору, ви не повинні дозволяти собі ставати "рабом" формату вашої камери. Інші формати також мають свою привабливість. Однак слід бути обережним і не обирати "неформати", які не сприймаються глядачем як гармонійні.
Квадратний формат є дуже "суворим", але його привабливість полягає в тому, що він не дуже поширений. У цьому відношенні він також добре підходить для концертної фотографії, якщо елементи зображення розумно заповнюють фотографію.
Під час наступної концертної фотосесії, чому б вам не спробувати свідомо орієнтувати композицію зображення на квадратний формат під час зйомки? Для цього просто видаліть бічні краї альбомного формату. В результаті ви неодмінно отримаєте незвичні та захопливі концертні фото.
