Отже, перед тим, як ви почнете готуватися до концерту, поміркуйте про налаштування трьох параметрів експозиції - часу витримки, діафрагми та ISO, спробуйте визначити, яка буде освітленість на місці проведення концерту. Якщо це неможливо, ви змушені здійснити ці налаштування безпосередньо перед початком фотозйомки, на початку концерту в фотозоні.
9.1 Баланс білого
Відтінки кольорів домінуючого світильника або світильників є бажаним ефектом на концертних фото. Фактично, за цією причиною можна стверджувати, що баланс білого тут не має значення. Але це було б не зовсім вірно.
Навіть якщо більшість концертних фотографій в основному залежать від барвистих або, принаймні, досить яскравих кольорів, некоректна колірність (відтінок кольору) може бути досить дратуючою, принаймні на обличчі виконавців.
Зображення 9.1: На класичних і шлягерних концертах дуже кольорове шоу світла зазвичай відхиляється. Тут для нас, фотографів на концертах, умови освітлення набагато приємніші, оскільки освітлення не змінюється так швидко. На зображенні показаний помітно втомлений Удо Юргенс на своєму концерті 23 жовтня 2006 року у залі Макса Шмелінґа в Берліні.
(Фото © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
По суті, для світлотехніків, відповідних за світлове шоу під час концерту, мала б діяти правило використання різнобарвних світильників ззаду, із глибини сцени, а біле, нейтральне світло - спереду для освітлення виконавців. Це забезпечило б те, що музиканти виглядають на всіх фото добре та привабливо.
Зверніть увагу: не турбуйтеся через короткий час, який вам наданий! Зберігайте спокій, перевірте зроблені фотографії за допомогою автоматичного відтворення зображень (яке можна налаштувати в меню камери так, щоб кожне фото було показане коротко і повнорозмірно, тобто без таких нісенітних додаткових показників, як гістограма і т.д.).
Однозначно краще принести додому лише кілька, але при цьому годних і якісних фото з концерту, ніж багато поганих чи абсолютно непридатних!
Не падайте в паніку, якщо під час концерту ви помітили, що зроблені фотографії непридатні. Спробуйте спокійно подумати, в чому може бути причина, і виправте налаштування. Часто невідомо як вийшов до прес-же на кнопку камери, яка, наприклад, налаштовує час витримки. І раптом ви фотографуєте не з попередньо налаштованим часом витримки, але раптом з надто довгим, що може призвести до рухливості і розмите смутку (якщо воно мало вже наслідку об'єктив, цей зміст не обов'язково відобразив би).
Або випадково перемикається перемикач від автофокуса на ручне фокусування і всі кадри виходять розмитими (це, до речі, ви помітите при нормальних і телефотофокусуванні, але не обов'язково при ширококутних знімках).
Також може трапитися так, що для певних світлових умов корекцію експозиції було налаштовано, наприклад, на +2, і потім під час продовження концерту забуто зняти це, що призводить до того, що всі фото безнадійно пересвічені.
Можливостей неправильних налаштувань камери існує багато, тому короткий контрольний погляд на дисплей камери кожні кілька хвилин є невід'ємною складовою для концертних фотографів! (Я вже кілька разів бачив, як фотографи під час концерту забували про це в жарі події і виходили з прес-же з абсолютно непридатними фотографіями).
Мал. 9.5: Інді-рок-група Mega! Mega! з вокалістом і фронтменом Антоніно Туммінеллі на концерті в рамках Bochum Total 12 липня 2013 р. Якщо я швидко та автоматично дозволяю відобразити зроблені фотографії, то економлю час на перевірці зображень. Це особливо важливо для концертних фотографій, оскільки тут рідко є випадки зайвого часу. Великий камерний монітор з дуже хорошою роздільною здатністю є важливим критерієм при покупці для фотографів (також) концертів! Nikon D800 з 2,8/70-200-мм-Nikkor з використаною фокусною відстанню 125 мм. 1/320 сек, діафрагма 3,5, ISO 800.
(Фото © 2013: Йенс Брюгґеман – www.jensbrueggemann.de)
9.3 Налаштування автофокуса
Важко уявити, але ще зовсім недавно фотографам доводилося фокусувати вручну. Лише на початку 1980-х автофокус з'явився як функція комплектації у цифрових дзеркальних фотоапаратах: у 1981 році у Pentax ME F і у 1983 році у Nikon F3 AF (з грубим автофокусним засувом і, звісно ж, тільки з обмеженою кількістю спеціальних об'єктивів, здатних до фокусування).
Зараз ми звикли дозволяти камері автоматично фокусуватися. І здатність багатьох систем автофокуса швидко фокусуватися при дуже слабких світлових умовах вражає і особливо важлива для нас, концертних фотографів. (Автофокус працює в моєму Nikon D4 навіть при від -2 LW). Проте знання найкращого AF-модуля нічого не дасть, якщо його користувач неправильно використовує. Тому тут знову діє правило, що фотограф повинен точно знати, що його камера робить. Але, на жаль, це не завжди так: багато (концертних) фотографів не використовують певне зону автофокусування, але залишають камері рішення, яке із 51 зони фокусування вона використовуватиме для фокусування.
Особливо це може бути проблематично, коли ви фотографуєте з прес-же (вгору) в бік сцени, оскільки камера використовує зону автофокусування, яка торкається ближчої до камери точки в об'єкті.
Іншими словами: фокусується на найближчій точці. За рахунок нижньої перспективи з прес-же це часто (залежно від ракурсу зображення) стає стегном митця, корпусом гітари або ящиком, який стоїть на краю сцени, або мікрофонним стійкою, яка стоїть перед виконавцем.
Коротко кажучи, небезпечно відповідати на те, чим фокусується камера. Краще обрати одну зону автофокусування, або принаймні групу зон фокусування (наприклад, розташовану в центрі шукача).
Якщо ви використовуєте одну зону автофокусування, то середня центрована найкращий вибір, оскільки вона завжди найефективніша. Обов'язково використовуйте тільки перехрестні сенсори для фокусування. Якщо ви використовуєте центральне поле, ви повинні працювати зі зберіганням автофокусного значення, в залежності від композиції зображення.
Це працює досить просто в режимі автофокусу одночасний автофокус (AF-S). Тут кнопка спуску торкається до першого клацання і зберігає значення, поки фотограф не обере відповідний ракурс зображення, і потім спускатиме кнопку спуску. Використання постійного автофокусу (AF-C) також може бути доцільним в фотографії на концертах, наприклад, коли фокусується на співака, який динамічно рухається на сцені. Залежить від моделі камери і технічного прогресу, використання AF-C може призвести до меншої точності в прийомі, тому – якщо можливо (для нерухомих об'єктів) – слід надавати перевагу AF-S.
Мал. 9.6: Курт Ебельгаузер від Blackmail на короткій паузі на пиття і куріння між двома піснями на концерті 12 липня 2013 р. в Бохумі. Тут особливо були виконані пісні з нового, дуже рекомендованого, шостого альбому групи Blackmail II. Blackmail – німецька інді-група, заснована в Кобленці в 1994 році. Якщо артист стоїть на сцені так спокійно, як тут, то використання одного автофокусу разом із зберіганням автофокуса – найкращий вибір. Таким чином можна спрямувати фокус на обличчя музиканта для досягнення оптимального результату. Nikon D800 з 2,8/70-200-мм-Nikkor з використаною фокусною відстанню 112 мм. 1/320 сек, діафрагма 3,5, ISO 800.
(Фото © 2013: Йенс Брюгґеман – www.jensbrueggemann.de)
Автофокус (-датчик) та керування експозицією (Spotmetering) можна також комбінувати між собою: якщо використовувати Spotmetering як метод вимірювання експозиції та одне окреме автофокусне місце для регулювання різкості, експозиція вимірюється точково там, де знаходиться вибране автофокусне місце.
Це може бути особливо корисно в концертній фотографії, коли обличчя виконавця має бути правильно експоноване (та резко настроєне), але там є інше освітлення, ніж у задньому плані зображення (де часто яскраві прожектори створюють яскраве протиусвітлення).
Однак також можливий зворотний випадок у концертній фотографії і такий випадок регулярно трапляється: співака занурюють в яскраве світло, тоді як світло на задньому плані вимкнене і сцена занурюється в глибокий чорний колір. Якщо музиканти, як часто буває, також повністю одягнуті в чорне, то цей метод (одномісцевий автофокус) в поєднанні з Spotmetering - єдина раціональна дія.
Зображення 9.7: Досить часто зустрічається ситуація: виконавець в основному одягнутий в чорне, задній план сцени не підсвічений і тому також занурений у повну темряву. Хоча співака та освітлюються, через чорну одяг дії звичайних методів вимірювання експозиції, як інтегральне вимірювання, не мало б успіху (вимірювачі експозиції камер налаштовані на середнє сірий колір). Наслідком було б те, що ми отримали б пересвітлене фото, на якому одяг та тло стали б сірими (і, отже, занадто світлими), в той час як обличчя співака були б надто сильно пересвітлені.
Таку ситуацію найкраще вирішити, поєднуючи одномісцевий автофокус із Spotmetering. BAP з вокалістом Вольфгангом Нідекеном на концерті 24 серпня 2011 року. Nikon D3S з об'єктивом 4,0/24-120 мм-Nikkor з використаною фокусною відстанню 44 мм. 1/200 секунда, діафрагма 4,0, ISO 3,200.
(Фото © 2011: Єнс Брюггеман - www.jensbrueggemann.de)
9.4 Камерні налаштування: Автодіафрагма
Використання автодіафрагми камери має великі переваги не лише в концертній фотографії: фотограф або фотографиня передає таке банальне явище, як (передбачуване) експонування зйомки камері, щоб краще сконцентруватися на об'єкті, композиції зображення та вчасному зафіксуванні правильного моменту. Однак цей підхід, якщо він буде виконаний безкритично, також приховує ризики.
Зображення 9.8: SEEED з вокалістом П'єром Байгоррі або Пітером Фоксом на передньому плані під час концерту в Вульгайде у Берліні 22 серпня 2013 року. У випадку зображень, подібних показаному тут, важливо, щоб фотограф не сліпо покладався на запропонований камерою автоматичний час-відкриття-ISO комбінації, або йшов на уступки, і якщо це необхідно, надавав корекцію експозиції.
Висновок
Автодіафрагми камери налаштовані на середній сірий колір (середнє значення яскравості). Якщо ми фотографуємо об'єкти, які відхиляються від цього, може виникнути підскаження (у великому обсязі яскравих ділянок зображення, наприклад протиусвітлень прожекторів) або передекспонування (у великому обсязі темних ділянок зображення, наприклад чорний одяг та чорний задній план сцени). Тому нам треба здійснити коригування, якщо ми помічаємо, що занадто багато світлих або темних ділянок на зображенні перешкоджають правильному експонуванню (правильно відносно важливих частин зображення, таких як обличчя виконавців). Корекція експозиції (також називається "Plus-Minus Корекція") не даремно розташована біля важливого місця на більшості моделей камер, легко доступна за декілька сантиметрів руха від важеля; це дуже важлива, майже невід'ємна функція професійних камер.
9.4.1 ISO-Автоматика?
Абсолютно недопустимо використовувати автоматику ISO. У цьому випадку час та діафрагма встановлюються вручну, під час коли камера шукає відповідне значення ISO для правильного експонування знімку. Небезпека полягає в тому, що може використовуватися такий високий значення ISO камери, результати якого більше не можна використовувати професійно через великий шум на зображенні, і фотографії таким чином стають непридатними для продажу, публікацій або передавання третім особам. Урешті-решт, фотограф ніколи не повинен віддавати низьку якість.
Я виявив, що правильне виготовлення при ISO 3.200 виглядає краще, ніж недосвічення, наприклад, на один блок (з однаковим ISO-значенням). В шумовому зображенні в першому випадку менше, ніж в недосвіченому. Воно може бути більш помітним в темних місцях. Тому може бути розумніше фотографувати з більшим ISO-значенням, ніж з меншим ISO-значенням при недодержанні. Culcha Candela на концерті 20 серпня 2011 року. Nikon D3S з 4,0/24-120-мм-Nikkor при використаному фокусному відстані 82 мм. 1/500 секунд, діафрагма 5,0 ISO 3.200.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Висновок щодо теми
Автоматика ISO не підходить, якщо вам важлива висока технічна якість фотографій. Можна вибрати в камері ISO значення настільки високе, що шум на фотографії буде заважати.
9.4.2 Програмне, автоспуск або автодіафрагма?
І насправді не має значення, яка автоматика використовується. Все залежить від звички, з якою ми фотографуємо на концертах, або це питання стилю фотографування. З використанням будь-якої з трьох автоматик можна досягти хороших результатів.
Важливо, як вже зазначалося вище, що фотограф має продовжувати враховувати, чи правильно автоматика виміряла експозицію, чи потрібно втручатися з боку фотографа.
Програмна автоматика добре підходить для швидких знімків, оскільки фотограф вибрав (попередньо) значення ISO і налаштував його, не обмірковуючи конкретний час слоти або діафрагму. Той, хто бажає мати більше впливу, наприклад, на композицію зображення, обере іншу автоматику експонування.
Хто предпочитає працювати з грою між різкістю й нечіткістю і любить фотографувати художницькі портрети таким чином, що обличчя лише різке, а фон нечіткий, віддасть перевагу часовій автоматиці. При цьому, при зазделегідь вибраному значенні ISO, також встановлюється діафрагма. Автоматика експонування вибирає відповідний час слоти для правильної експозиції.
Малюнок 9.10: Blackmail з вокалістом Матіасом Рецем 12 липня 2013 року на концерті. Я відокремлюю головного актора від тла, спрямовуючи різкість на нього, що при використанні (майже) відкритої диафрагми (і, відповідно, невеликій глибині різкості) призводить до того, що тло розмивається в нечіткість. Однак ефект буває найбільшим, коли відстань від моєї камери до актора якнайменша, а від актора до тла, навпаки, якнайбільша. Важливе те, що глибина різкості визначається вибором діафрагми, тому часова автоматика тут є найкращим вибором. Nikon D800 з 2,8/70-200-мм-Nikkor при використаному фокусній відстані 155 мм. 1/320 секунди, діафрагма 3,5, ISO 800. Часова автоматика (пріоритет діафрагми).
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Хто на концерті, наприклад через своє положення подалі, використовує довгі і, відтак, важкі телеоб'єктиви, віддасть перевагу діафрагмовій автоматиці. При зазначеному значенні ISO (часто на межі значень, які ще забезпечують мінімальний шум зображення) вибирається час слоти, що необхідний для бездряпочного використання важкого об'єктива. Автоматика експонування камери (отже, діафрагмова автоматика) обирає діафрагму, яка в рамках комбінації час-діафрагма-ISO (за закладеними параметрами часу та ISO) гарантує правильне експонування.
Малюнок 9.11: Якщо фотограф на концерті вирішує фотографувати з певним коротким часом спуску, це або через використання важкого об'єктива, або через постійний рух артиста на сцені. Або те і інше. Лена Майер-Лендрут 3 серпня 2013 року на радіоконцерті RS2 в Вулгайда в Берліні.
Canon EOS-1D X з EF 2,8/70-200 мм при використаному фокусній відстані 135 мм. 1/320 секунди, діафрагма 5,0, ISO 320. Пріоритет слоти (діафрагмова автоматика).
(Фото © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
9.4.3 Або ручне налаштування?
Ручне налаштування часу спуску, діафрагми і ISO-значення передбачає сталість умов освітлення. Умови освітлення, які залишаються сталими, як правило, можуть забезпечити найкращі результати у фотографії на концертах, в класичній, джазовій і шансонній музиці. Звичайно, вимагається, щоб фотограф визначав правильну експозицію спочатку (можливо, керуючись результатами автоматики камери, можливо, вимірюючи за допомогою дотичного вимірювання).
Малюнок 9.12: Потім фотограф слідкує за тим, щоб світло, яке освітлює артиста, залишалося сталим. Навіть якщо в тлі кольорові ліхтарі по черзі і з різною інтенсивністю світяться (або навіть час від часу майже вимикаються), це не є проблемою, поки артист отримує постійне світло з боку. Майстер Род Стюарт 18 липня 2007 року на концерті в Гамбурзькій Color Line Arena (єдиний концерт у Німеччині під час туру „The Rodfather“).
Примітка: Фотографи на концертах розрізняють освітлення на 1. світло, яке від вперед або вперед настилає артиста або артистку (важливе світло для зйомки портретів художників) та 2. світло для підсвітки та ефектів тла. Тому навіть не заважає, коли в камеру поступає фонове світло, поки впереднє світло залишається сталим.
Перше відповідає за успішність портретів художників (правильне освітлення обличчя), тоді як друге забезпечує чудові, атмосферні ефекти (ось що робить концертну фотографію особливою).
