10 Післяобробка
Зображення 10.1: Це фото показує ударника під час концерту Milow 1 вересня 2011 року. Після початкової резервної копіювання (і архівування) необхідно вибрати найкращі фотографії. Потім їх необхідно легко обробити та підписати тегами.
Тільки після цього вони можуть бути збережені окремо і бути доступними для публікації (надіюсь: для продажу). Nikon D3S з об'єктивом 4.0/24-120мм-Nikkor при фокусній відстані 70мм. 1/200 секунди, діафрагма 4, ISO 1 600.
(Фото © 2011: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
10.1 Резервне копіювання та архівування
При перегляді фотографій або виборі важливе перше, що необхідно зробити в процесі післяобробки, це збереження (і архівування) оригінальних файлів, які зазвичай є файлами формату RAW у фотографів концертів (в зв'язку з важкими умовами освітлення RAW-формат є найбільш доцільним, оскільки з нього можна витягнути найбільше з знімків). Тільки після того, як всі фотографії правильно (і по двічі) збережені, я розпочинаю вибір.
Для резервного копіювання існують різні системи. Я віддаю перевагу подвійному резервному копіюванню на двох різних системах RAID (одна система - „StudioRAID Blueline“, інша - „myRAID“, обидві від Certon Systems; доступні, наприклад, на www.calumetphoto.de), які фізично розташовані відокремлено одне від одного. Резервність, яка неодмінно випливає з цього способу, служить для забезпечення безпеки даних, оскільки якщо один із систем RAID буде вкрадений або знищений унаслідок пожежі, всі мої важливі фотографії все ще будуть доступні на іншій системі.
Зображення 10.2: Для моєї поточної резервної копії я використовую систему RAID „Studioline“ від Certon Systems (RAID = „Redundant Array of Independent Discs“ = резервне масивне незалежне керування дисками). Вона складається з 8 жорстких дисків, з яких може вийти з ладу до 2 жорстких дисків одночасно (і все ж дані залишаються збереженими). В кінці кінців, фотографії - це капітал для нас, фотографів, і буде дуже шкода, якщо внаслідок недбалої та не професійної резервної копії втрачаються важливі знімки. Ця система призначена для використання як NAS (Network Access Storage), тобто через мережу можна мати доступ як для співробітників, так і, наприклад, для клієнтів з усього світу через Інтернет. Для того, щоб уникнути зловживання та несанкціонованого доступу, можна створити папки з правами доступу.
Для мене це рішення набагато привабливіше (і безпечніше), ніж зберігання важливих даних у абстрактному „хмарному“ сховищі (точніше, в дата-центрі, який мені невідомий десь у світі).
(Фото © 2011: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
10.2 Вибір фотографій
Багато фотографів допускають помилку, вибираючи фотографії поспішно; найкраще негайно після концерту, коли всі враження ще свіжі. Така тактика є абсолютно легітимною, якщо швидкість вирішальна для комерційного успіху; наприклад, для прес-фотографів, які повинні відправити вибірку фото у місцеву газету в той же вечір, щоб з нагоди наступного дня вже фото разом з концертним оглядом було опубліковано в газеті. Але для всіх інших концертних фотографів діє принцип, що між знімками і вибором фото повинно пройти принаймні одну ніч (краще: 24 години). Таким чином, вибор фото буде трохи «об'єктивнішим», принаймні з якоюсь віддалістю, і краще виберете знімки.
Зображення 10.4: Я вибрав це фото, оскільки, на мою думку, мені вдалося зняти „типове“ фото виконавця на цьому концерті. Ян Деляй співає, стрибає, вбрано екстравагантно та виступає демонстративно на передньому плані, тоді як група зникає на задньому плані сцени. Звичайно, існують схожі фото; але це одне з моїх улюблених на 5 зірок. Ян Деляй на своєму концерті 20 серпня 2010 року на фестивалі Zeltfestival Ruhr в Бохумі/Віттені. Nikon D3S з 2.8/24-70мм-Nikkor при фокусній відстані 24мм. 1/1000 секунди, діафрагма 3.5, ISO 3 200. (Фото © 2010: Єнс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Яке програмне забезпечення використовується для сортування, насправді не має особливого значення. Я використовую Bridge від Adobe.
Практично всі програми для вибору фотографій мають можливість присвоєння пріоритетів фотографіям; наприклад, за допомогою кольорів чи зірочок. Рекомендується спершу при огляді фотографій середнього розміру оцінити усі найкращі зображення 3 *** зірками.
У наступному етапі, коли показуються лише фотографії з трьома зірками *** або більше, кращі з першого етапу можна оцінити 4 **** зірками або вже великі фаворити з 5 ***** зірками. Фотографії, які дещо слабші за середнє з оцінених фотографій з трьома зірками ***, будуть понижені на дві зірки ** і зникнуть з показу (оскільки показуються лише фотографії, які мають три зірки *** або більше).
В заключний етап варто переглянути усі фотографії великим планом, в яких на попередньому кроці було відзначено 4 **** або 5 зірками Налаштуйте всі фотографії, які потрібно обробити та додати до продажу, на п'ять зірок. Завдяки цьому послідовному та систематичному підходу можна вибрати найуспішніші фотографії з дуже схожих сюжетів. Крім того, ви будете мати уявлення, скільки топових знімків було зроблено на концерті та скільки фотографій ви обрали для подальшої обробки.
Малюнок 10.5: Іноді важко вирішити; багато знімків схожі, відрізняються лише нюансами. У таких випадках може бути корисно об'єднати кілька фотографій у колаж, як у "дослідженні". Тут мені було цікаво, що ударник був майже однаково (з природним світлом дня), тоді як фон постійно змінювався кольором. Nikon D800 з об'єктивом 2,8/70-200мм-Nikkor при фокусній відстані 100мм. 1/320 секунди, діафрагма 3,5, ISO 800.
(Фото © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
10.3 Поради з обробки зображень
Концертна фотографія зазвичай розглядається як фотографія з документальним характером. Це через те, що більшість публікацій відбувається в рамках концертних оглядів. Логічно, що перед (газетним і журнальним) читачем повинно бути представлено справжні, нефальшиві зображення.
У цьому випадку обробка зображення буде виконуватись дуже обережно. Оптимізуються яскравість і контраст, фільтруються надто яскраві відтінки кольорів (які виникають в основному через невдале світлове обладнання).
Також часто потрібна пониження шуму, оскільки багато концертних знімків, на вимушену відвертку високою чутливістю до світла (ISO 3.200 і більше) знімаються. Пониження шуму спрямоване на зменшення докучливого зображення, щоб можна було виготовляти технічно бездоганні (або принаймні кращі) фотографії.
Малюнок 10,6: Camera Raw надає можливість виконання пониження шуму при обробці RAW-файлів фотографій. Ця функція цінується багатьма концертними фотографами, оскільки через відносно слабке освітлення на більшості концертів нам доводиться встановлювати чутливість ISO від 3.200 ISO і більше, щоб знімати приблизно без розмиття (без тримача!). Тут зображено приклад пониження шуму на одній з моїх фотографій (для кращого оцінювання ефекту у збільшеному вигляді на 100%, див. наступну сторінку).
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Малюнок 10.7: Culcha Candela 20 серпня 2011 року на фестивалі наметів Рур. Nikon D3S з об'єктивом 4,0/24-120мм Nikkor, при використаній фокусній відстані 24мм. 1/500 секунди, діафрагма 4,0, ISO 3.200.
(Фото © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Малюнок 10.8: Udo Lindenberg на концерті в Берліні 15 жовтня 2008 р. Після обрання найкращих фотографій обов'язково проводяться додаткові опрацювання. Принаймні яскравість і контраст слід перевірити та відповідно оптимізувати для кожної фотографії. Також до обліку повинна включатися підвищення чіткості (за допомогою Photoshop: Фільтр>Фільтр різкості>Маскування розмиття), перш ніж фотографії будуть опубліковані. Проте слід пам'ятати, що розмиття не повинно бути перебільшеним і це має бути останній крок перед передачею зображення!
(Фото © 2012: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Зміна колірності зображення може бути розглянута як виправдане втручання, без втрати автентичності знімку. Особливо раніше газети вночі публікували фотографії в чорно-білому форматі. Після переходу більшості газет на кольоровий друк і тепер усі сторінки представлені в кольорі, це можливо змінилося; але чорно-білі фото досі актуальні та популярні як серед молоді, так і серед старішого покоління.
Проте варто пам'ятати, що не всі знімки однаково гарно виглядають у чорно-білому форматі; для деяких кольорова гамма має величезне значення для сприйняття знімку. Інші зображення виявляються набагато виразнішими у чорно-білому форматі, тому кожен фотограф повинен досліджувати свої концертні фотографії для визначення того, які знімки можна оптимізувати для кращого сприйняття глядача.
Малюнок 10.9: Тут три приклади одного знімка: верхній знімок показує оригінал. Він не був опрацьований, червоний та синій колір на задньому плані мають сильний сигнальний ефект. Спочатку, ймовірно, можна сказати, що кольори у цьому знімку необхідні для враження. Після вилучення кольору (що було зроблено простим способом за допомогою повної редукції насиченості кольору) виникає чорно-біле зображення (в середині), яке, порівняно з оригіналом, виглядає дещо нудно, блідо (і саме безкольорово). Більшість, напевно, віддали б перевагу оригіналу. Проте під час опрацювання фотографії велику роль відіграє майстерність редактора. Як можна побачити на цьому прикладі, просте зменшення насиченості кольору для отримання чорно-білого зображення не є найкращим варіантом. Інші/інші кроки обробки є необхідними, якщо хочете отримати ефективне зображення. Тут я вирішив надати чорно-білому зображенню виразнішу "теплість", тонуючи його сепієвим кольором (нижче зображення).
Коли я порівнюю це з оригіналом, мені це значно більше подобається, оскільки яскраві кольори червоного та блакитного тепер не так сильно відволікають від співака. Тепер фото відповідає деякою мірою ніжній музиці Milow, більше, ніж барвистий оригінал. Концерт Milow від 1 вересня 2011 року. Nikon D3S з об'єктивом Nikkor 1,4 / 85мм. 1/160 секунди, діафрагма 2,2, ISO 1 250.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Малюнок 10.10: У Photoshop я зберіг стандартизовану послідовність команд для перетворення кольорових фотографій в сепію під Дії. Це не просто економить час, але також гарантує, що більшість фотографій, які я перетворив в сепію, будуть виглядати узгоджено. Якщо кожного разу проводити індивідуальний сепійний тон на фотографії, може статися, що вони виглядатимуть різноманітно і не узгоджено. Однак я залишаю за собою право в окремих випадках все ж таки внести індивідуальні зміни в тонування, наприклад, якщо я не повністю задоволений стандартною послідовністю команд в цьому плані. Можливість в Photoshop зберігати (та назвати) послідовності редагування під Дії є великою допомогою в роботі з обробкою кількох фотографій (наприклад, для клієнта) з метою максимально однакової обробки.
В окремих випадках додаткові редагування фотоматеріалу є абсолютно законними або корисними, якщо, наприклад, фотографії не плануються для пресових публікацій, а для планування видань, які не стосуються певного концерту чи виконавця (з іншого слова, "нейтральні").
Малюнок 10.11: Зазвичай я не люблю використовувати віртуальну неонову техніку на своїх світлинах. Людина дуже швидко втомлюється від таких ефектів. Іноді, проте, коли потрібні абстрактні світлини, які відповідають темі "музика", але не пов'язані індивідуально з музикантом чи групою, вони стають ефективним засобом відчуження. Nikon D3S з об'єктивом Nikkor 4 / 24-120мм при фокусній відстані 105мм. 1/200 секунди, діафрагма 4,0, ISO 2 500. Ручне налаштування експозиційних параметрів.
Малюнок 10.12: Мені дуже сподобався ефект плитки після додаткової колірної зміни фото. Однак під час використання фільтрів Photoshop важливо пам'ятати, щоб не зловживати такими ефектами. Крім того, доцільно не виконувати такі ефекти завжди з однаковими параметрами, але вибирати індивідуально для кожного фото ті комбінації параметрів, які дають найкращий ефект. Sunrise Avenue на концерті 27 серпня 2012 року. Nikon D4 з об'єктивом Nikkor 1,4 / 85мм. 1/640 секунди, діафрагма 2,5, ISO 2500. Пріоритет діафрагми (автоматичний час).
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Малюнок 10.13: Спочатку я був чорно-білий фотограф. Я не міг зрозуміти багато кольорів, які випадково зустрічаються в багатьох фотографіях; зменшення до чорного та білого (або часто сепії) на мою думку робило мої фотографії виразнішими та цікавішими. Одного разу, коли я ще фотографував на плівку, я відкрив для себе "кроссування" фотографій (діапозитивний фільм знімають, а потім розвивають як негативний фільм, в C41 замість E6).
Результатом було те, що після того, як я знайшов підходящий для моїх цілей фільм, фотографії стали набагато яскравішими, з більшими контрастами. Це також працює в цифровій фотографії: за допомогою команд Насиченість кольору та Криві тонування можна створити фотографії, які виглядають "кричуще яскраво" і майже графічно через контрасти.
Верхнє фото показує оригінальне знімок. Першим кроком я зробив фото ширшим, відкусивши кусочок з нижнього краю; крім того, я дуже сильно підвищив насиченість кольору на знімку, щоб отримати яскраві кольори (див. середнє фото). Wir sind Helden на концерті 25 серпня 2011 року. Nikon D3S з об'єктивом Nikkor 1,4 / 85мм. 1/250 секунди, діафрагма 3,5, ISO 2 000. Ручне налаштування експозиційних параметрів.
(Фото © 2011: Йенс Брюггеман – www.jensbrueggemann.de)
Малюнок 10.14: Для подальшої абстракції та досягнення майже графічного ефекту я значно збільшив контрасти фото через Криві тонування в Photoshop на другому кроці.
Підказка: Можливості редагування та відчуження фотографій є, зокрема використовуючи Photoshop, практично необмеженими. Однак слід дбати про те, як будуть використані ваші фотографії. Занадто сильна обробка або відчуження може протистояти меті автентичного концертного звіту.
Проте, якщо фотографії виставляться в галереях, де акцент зроблений саме на художній виразності фотографій, а не на зображених музикантах, то відчуження будь-якого виду, очевидно, є ефективним засобом для фото-митця виразити свою точку зору.
Орієнтація на мету публікації є ефективним способом визначити, наскільки необхідне і дозволене редагування зображення.
10.4 Презентація
Той, хто представляє свої фотографії громадськості, повинен пам'ятати про те, що це варто робити якомога "стильно". Відгортка навколо фото (в Photoshop можна створити це через команду Лінійка робочого поля) має ту ж функцію, що й колись паспарту в епоху аналогової фотографії.
Таке "переведене" удосконалення, потрібне для презентації фото відповідно "стильно", варте всіх витрат. Фотографії виглядають більш елітними, вищою якості.
Якщо ви плануєте використовувати текст (наприклад, ім'я фотографа) на фото чи відгортці, то для цього треба використовувати або нейтральний "колір" (чорний, сірий або білий), або колір, який також присутній на знімку.
Зображення 10.15: Щоб білий рамка ("заміна паспарту") виділявся на білому паперовому тлі, я забарвив кути кольором (в Photoshop: використання дуже м'якої кисти, яка тільки "солодки" кути). Концерт Яна Делея з групою 20 серпня 2010 року на фестивалі у Зельтфестівалі Рур. Nikon D3S з 2,8/24-70-мм-об'єктивом Nikkor при фокусній відстані 70 мм. 1/1250 секунди, діафрагма 3,5, ISO 3 200. Пріорітет діафрагми (автоматичний режим).
(Фото © 2010: Йенс Брюггеманн - www.jensbrueggemann.de)
10.5 Тегування
Якщо ви передаєте фотографії для комерційних цілей, особливо для професійних користувачів (редакції, біржі зображень і т. д.), слід пильно стежити, щоб важлива інформація про зміст фотографії не була пропущена.
У фотографії концертів це, наприклад, може бути: назва групи, ім'я виконавця фотографії, місце проведення заходу та місце виступу (наприклад, "Олімпійський стадіон у Берліні"), дата та час зйомки, особливості (наприклад, "останній концерт зі своєю групою, перед тим як він покинув її") і, звичайно, ім'я автора фотографії та інші відомості про авторські права (наприклад, при публікації, що необхідно зазначати не лише ім'я фотографа, а й його інтернет-адресу).
Крім того, може бути корисним надати інформацію про банківський рахунок, щоб комерційні користувачі могли мати банківські реквізити для переказу ліцензійних винагород (додатково до рахунку, якщо він, мабуть, не надійде).
Зображення 10.16: Ключові слова допомагають у пошуку зображень для конкретних цілей. Вищезгадане фото легко можна знайти, якщо шукати фотографії на теми живої музики, концерту, класичної музики, виступу на сцені тощо. Також на тему "сліпі" вищезгадане фото через тегування може передбачально обиратися, наприклад, в контексті публікації про сліпих музикантів у газетній статті. Андреа Бочеллі 15 травня 2013 року на концерті в Філармонії у Берліні. Canon EOS-1D X з EF 2,8/300 мм. 1/200 секунди, діафрагма 4,0, ISO 3 200. Пріоритет діафрагми (автоматичний режим). Обрана методика виміру експозиції: центроване інтегральне вимірювання. (Фото © 2013: ДЕВІДС/Свен Дармер - www.svendarmer.de)
Примітка: Тегування призначено для швидкого пошуку зображень за потрібною темою. Однак слід перераховувати тільки розумні ключові слова. Деякі (концертні) фотографи перенаділяються ключовими словами, що призводить до того, що фотографії часто з'являються у результатах пошуку, але рідко дійсно відповідають темі. Це може швидко зіпсувати хороший контакт з клієнтом, тому вибір ключових слів має бути обміркованим і логічно відповідати змісту зображення.
Зображення 10.17: Ударник Мартін Грубінгер на концерті в Філармонії у Берліні 11 квітня 2012 року. Під час написання цього посібника мені дуже допомогли ключові слова мого колеги Свена Дармера в інформації про файл Photoshop, оскільки без них я б не знав всіх імен музикантів. Canon EOS-1D Mark IV з EF 2,8/300 мм. 1/160 секунди, діафрагма 2,8, ISO 1 600. Пріорітет діафрагми (автоматичний режим). Методика виміру експозиції: центроване інтегральне вимірювання.
(Фото © 2012: ДЕВІДС/Свен Дармер - www.svendarmer.de)
Бажаю вам завжди "доброго світла" і багато чудових концертів!
Йенс Брюггеманн, квітень 2014 року
