Ефект пастельного ма лювання надає вашим зображенням м'якого, художнього вигляду, що нагадує намальовані від руки роботи. За допомогою Photoshop ви можете легко створити такий ефект, комбінуючи спеціальні пензлі, текстури та налаштування кольору. Незалежно від того, чи це портрети, пейзажі або креативні дизайни, ефект пастельного живопису додасть вашим проектам м'якого і чарівного відтінку. У цьому уроці я крок за кроком покажу вам, як створити ефект пастельного малювання і додати унікальний художній штрих до ваших зображень. Давайте почнемо і перетворимо ваші фотографії на пастельні витвори мистецтва.
Крок 1 - Відкрийте вихідне зображення та оптимізуйте його
Перш за все, я відкриваю зображення в Adobe Photoshop і застосовую до нього коригувальний шар "Тонова коре кція", щоб оптимізувати колірну гамму та експозицію. Для цього я спочатку переглядаю весь колірний простір, тобто колірний діапазон RGB на кривій значень тону, а потім клацаю по окремих колірних каналах. Це дозволяє мені визначити, який колір відтворено неоптимально. У нашому випадку це стосується зеленого та синього кольорів. Я редагую криву значення тону, пересуваючи повзунки вгору до видимої кривої.
Крок 2 - Збереження змін на новому шарі
Щоб зробити зміни доступними для редагування, я використовую комбінацію клавіш Ctrl+Shift+ALT+E, щоб зберегти цей крок редагування на новому шарі.
Крок 3 - Деталізація глибини за допомогою фільтра корекції глибини і відблисків
Для того, щоб отримати більше деталей з областей позаду зображення, я повинен змінити вигляд частин зображення так, щоб недоекспоновані ділянки були освітлені, а переекспоновані - затемнені. На пейзажних фотографіях часто трапляються туманні пелени, які через смог, ультрафіолетове випромінювання або туман роблять окремі частини зображення нечіткими. Тут я можу використати корекційний фільтр Зображення>Коррекція>Глибина і світлі ділянки, щоб виділити більше деталей на фотографії і таким чином досягти більшої яскравості.
Крок 4 - Створення копії шару, налаштування набору шарів
Ми вже наближаємося до шарів фільтрів і спочатку створюємо папку в палітрі шарів, яку можна назвати як завгодно. Я переміщу копію шару, який щойно відредагував, до цієї папки. Нижні шари тепер можна приховати, оскільки вони не є важливими для наступних кроків редагування.
Крок 5 - Створіть копію шару, застосуйте шар коригування відтінку/насиченості
На наступному кроці я застосовую ще один коригувальний шар до копії зображення в папці. Для цього я вибираю коригувальний шар " Відтінок/Насиченість" (Hue/Saturation ) і налаштовую колір відповідно до ефекту, якого хочу досягти. Оскільки пастельна крейда має меншу непрозорість, я послаблюю кольори, щоб вони виглядали менш інтенсивними.
Крок 6 - Застосовуємо фільтр "Живописний ґрунт
Тепер я застосовую свій перший фільтр Photoshop до іншої копії мого оригінального зображення в папці. Для цього я переходжу до Фільтр>Художній фільтр>Залицювання і роблю наступні налаштування:
Крок 7 - Створіть копію шару і застосуйте до неї інший фільтр Груба пастель
Мені потрібен ще один фільтр для створення цього фону, щоб полотно згодом мало відповідну структуру. Добре використовувати фільтр Груба пастель, який можна знайти в меню Фільтр>Художній фільтр. Потім шар перемикається в режим шару з кольоровим обтіканням (Colour dodge layer).
Здійснюються наступні налаштування.
Крок 8 - Застосуйте маску шару до шару Груба пастель і застосуйте фільтр хмари
Тільки частина шару, який ви щойно створили, має бути видимою. Щоб досягти цього, я спочатку створюю маску шару. Я від'єдную зображення від маски, деактивувавши символ ланцюжка в шарі. Тепер маску можна редагувати незалежно від зображення. Для подальшої обробки я використовую додатковий фільтр - фільтр візуалізації хмар, який можна знайти в меню Зображення> Фільтр візуалізації. Однак перед цим я переконуюся, що передній і задній план у палітрі інструментів налаштовані на чорно-білий колір.
Якщо мені не подобається результат, я можу застосувати цей фільтр до маски шару ще раз.
Потім цю маску збільшують приблизно до 300 відсотків за допомогою Зображення>Редагування>Трансформування>Масштаб (Image>Edit>Transform>Scale ). Це дасть вам набагато грубіший і "плямистіший" фон.
Крок 9 - Застосуйте художній фільтр з мазками олійного кольору до іншої копії шару
Основа для пастельного ефекту ще не зовсім готова, і мені потрібен ще один фільтр, який я знову застосовую до копії мого початкового шару. Для цього я переходжу до пункту меню Фільтр>Художній фільтр>Олійні мазки і застосовую такі налаштування до мого оригінального зображення:
Крок 10 - Застосування маски до шару і зміна режиму шару
Щоб гарантувати, що з'являться лише частини шару з мазками, я застосовую маску шару до цього шару. Для цього я переходжу до пункту меню Шар>Маска шару>Приховати все і отримую чорну маску шару. Я встановлюю режим шару на значення: Яскравість.
Тепер я розтушовую ділянки зображення на масці шару, використовуючи білий колір переднього плану і пастельний пензель (м'який пастельний широкий) з набору пензлів для сухої фарби.
Частини міста на задньому плані і човен тепер відредаговані.
Крок 11 - Застосуйте коригувальний шар "Відтінок/Насиченість
Спочатку я хочу додати до зображення трохи більше кольору, тому застосовую до нього коригувальний шар " Відтінок/Насиченість " з наступними значеннями:
Крок 12 - Малюємо хмари
За допомогою цього кроку ми додамо хмарам на зображенні більше контурів. Для цього мені потрібен новий порожній шар, на якому я намалюю більше хмарних пелен.
Спочатку я вибираю відповідний пензель з набору сухих кольорів. В даному випадку це буде пензель Soft Oil Pastel (М'яка олійна пастель ). Я редагую налаштування пензля так, щоб можна було малювати модифікованим кінчиком пензля.
Тепер я використовую цей пензель для малювання на порожньому шарі і беру колір з шарів нижче, утримуючи клавішу Alt.
Крок 13 - Підкреслюємо водні ділянки
На наступному кроці редагування я хочу підкреслити водну поверхню і застосувати синій колір. Для цього я створюю новий порожній шар у палітрі шарів і вибираю відтінок синього як колір переднього плану. За допомогою пензля : М'який пастельний широкий, я тепер малюю структури на поверхні води синім кольором.
Крок 14 - Застосуйте маску до набору шарів
По суті, я створив і відредагував усі відповідні шари в моєму наборі шарів. Однак, загальне зображення з його заповненням формату все ще далеке від ефекту полотна. Щоб змінити це, я створюю маску шару у папці з набором шарів.
Тепер я редагую цю маску шару так, щоб отримати нерівномірно вицвітаючу крайову область. Знову ж таки, я використовую текстурований пензель з набору сухих кольорів і вибираю великий ворс. Я також змінюю розмір кінчика пензля і його непрозорість, щоб створити більш динамічний ефект.
Крок 15 - Створіть новий шар під набором шарів і залийте його нейтральним сірим кольором
Набір шарів створено, і тепер мені потрібен базовий колір під цим шаром. Я створюю цей фон за допомогою нового шару, який створюю під набором шарів і заливаю його нейтральним сірим кольором.
Крок 16 - Створення шару полотна
На наступному кроці я змінюю колір переднього плану на персиковий відтінок.
Цей колір додається як колір фону на новому шарі. Для цього я спочатку створюю новий порожній шар і натискаю комбінацію клавіш Alt+Backspace, щоб залити цей шар цим кольором.
До цього заповненого шару застосовую фільтр структури, щоб отримати фактичну структуру полотна. Для цього я переходжу до пункту меню Фільтр>Структурний фільтр>Додати структуру і застосовую такі налаштування:
Цьому шару присвоюється режим шару Яскравість (Luminance ). Оскільки цей шар має високу непрозорість у такому вигляді, я зменшую його непрозорість приблизно до 50 відсотків.
Крок 17 - Знову застосуйте хмарний фільтр
Щоб додати зображенню ще більше структури, я створюю новий шар і знову застосовую фільтр хмари з чорним кольором переднього плану і білим кольором фону. Потім цей шар пропорційно масштабується до розміру приблизно 200-300 відсотків.
Створений таким чином шар встановлюється в режим шару " Кольорове вигоряння " ( Colour Burn ), а його непрозорість зменшується.
Крок 18 - Виділіть більше деталей малюнка на зображенні за допомогою інструмента вибіркового розмиття
Щоб підсилити враження від пастельного малюнка, я хотів би використати малюнок олівцем. Він також створюється за допомогою стандартних інструментів Adobe Photoshop і має на меті підкреслити ефект ескізу. Перш за все, я копіюю свій оригінальний шар і переміщую його вгору в стеку шарів.
До цієї копії шару застосовую фільтр Розмиття (Blur Filter>Selective Blur ) з наступними значеннями:
Тепер я інвертую це зображення за допомогою комбінації клавіш Ctrl+I. Змінюю режим шару на Множення (Multiply ) і зменшую непрозорість шару. Я встановив загальну непрозорість приблизно на 35 відсотків, а непрозорість поверхні - приблизно на 75 відсотків.
Це дає мені тонкі лінії, які мають вигляд олівцевого малюнка. Однак, оскільки вони виглядають безперервними для всього зображення, я частково приховаю їх за допомогою маски шару.
Крок 19 - Досягнення більшої різкості
Щоб додати зображенню більшої різкості, я знову дублюю фоновий шар і переміщую його на вершину стопки шарів. Застосовую до цього шару фільтр Високих частот і встановлюю режим шару Накладення.
Крок 20 - Коригування кольору
На даний момент загальне зображення все ще виглядає дуже барвистим, але це не типово для пастельного малюнка. Тому я зроблю подальші коригування. По-перше, я копіюю шар "Полотно" і переміщую його на вершину стопки шарів.
Режим змінюю на Накладення (Overlay ), а непрозорість збільшую приблизно до 60 відсотків.
Крок 21 - Налаштуйте колір за допомогою коригувальних шарів
Я додаю останні штрихи до своєї роботи, коригуючи колірні тони, які наразі все ще є занадто домінуючими. Для цього я застосовую коригувальний шар Hue/Saturation (Відтінок/Насиченість ) до набору шарів:
Я також використовую відповідний коригувальний шар над шаром "Живописний ґрунт" у наборі шарів.
Остаточний результат:
