Ефекти акварельного живопису надають вашим зображенням м'якого художнього відтінку, що нагадує акварельний живопис, намальований вручну. За допомогою Photoshop ви можете відтворити цей ефект у цифровому вигляді, комбінуючи пензлі, текстури та налаштування кольору. Будь то портрети, пейзажі чи абстрактні дизайни, акварельний ефект додасть вашим проектам м'якої та яскравої естетики. У цьому уроці я крок за кроком покажу вам, як створювати реалістичні ефекти акварельного живопису та надавати вашим зображенням художнього, плавного вигляду. Давайте почнемо і перетворимо ваші проекти на акварельні витвори мистецтва!
Приклад 1: Пейзаж
Крок 1 - Відкриваємо зображення, створюємо коригувальний шар
Відкриваємо наше зображення для редагування. Далі я створю коригувальний шар "Заливка візерунком" з візерунком " Акварель " поверх мого оригінального зображення. Змінимо режим цього шару на Лінійний (Linear Burn ).
Крок 2 - Дублюємо зображення і застосовуємо фільтр
Далі я дублюю свій оригінальний шар і застосовую до нього художній фільтр " Мазок олійного кольору ".
Після застосування фільтра я зменшую непрозорість шару приблизно до 70 відсотків.
Крок 3 - Дублюю відфільтрований шар і розмиваю його
Я дублюю щойно відредагований шар пейзажу, натиснувши Ctrl+J. Застосовую до цього шару фільтр розмиття Motion Blur, щоб розмити структури на зображенні. Щоб краще побачити ефект, непрозорість шару можна тимчасово встановити на 100 відсотків.
Одразу після цього на цьому ж шарі застосовую друге розмиття за допомогою фільтра Гауссового розмиття . Радіус розмиття залишено на рівні кількох пікселів. Режим шару встановлено на Лінійний (Linear Burn ). Непрозорість цього шару зменшено приблизно до 70 відсотків.
Крок 4 - Створення масок шарів
Обидва ландшафтні шари отримують маску ша ру . Я викликаю її через меню Шар>Маска шару>Приховати все.
Крок 5 - Малюємо на масці шару
Спочатку я тимчасово ховаю верхній шар фільтра і малюю на нижньому шарі пензлем з набору для сухих фарб (або аквареллю) .
Я обираю великий, грубий пензель і змінюю колір переднього плану на білий, щоб можна було розтушовувати ділянки на масці. Я починаю малювати частини картини зі зменшеною непрозорістю.
Під час малювання я обов'язково чергую мазки пензля, щоб створити більш природні лінії. Якщо ви віддаєте перевагу іншим пензлям, ви можете налаштувати свій інструмент для малювання під час процесу малювання.
Тепер я активую шар вище і також намалюю області зображення на масці.
Змінюючи пензлі, я можу створювати різні текстури.
Крок 6 - Створення набору шарів і маски шару
Далі я створюю набір шарів. Для цього я натискаю на іконку папки в палітрі шарів . Я переміщую свої шари до цієї папки і призначаю їм маску ша ру. Тепер я малюю по масці шару таким чином, щоб спочатку щедро приховати частини. Потім я змінюю колір на білий і знову накладаю зображення зсередини.
Наша перша акварель завершена.
Готовий результат:
Приклад 2: Портрет
Наступний приклад ще більш об'ємний, ніж щойно показаний, і також вимагає більше часу для реалізації.
Крок 1 - Відкриваємо фотографію
Спочатку відкриваємо портретну фотографію, яку потрібно відредагувати.
Крок 2 - Заповніть область
Тепер мені потрібен новий шар, який я заповню світлим, жовтувато-сірим кольором.
Крок 3 - Дублюємо портрет - застосовуємо фільтр
Далі я дублюю портрет і розміщую його поверх сірого шару, який я щойно створив. До цієї копії я застосовую фільтр " Світлі контури" (Luminous contours ). Його можна знайти серед фільтрів стилізації в меню " Фільтр".
Крок 4 - Зменшуємо насиченість
Зображення, яке я щойно відредагував, виглядає досить барвистим, і тепер я зменшу кольори, видаливши насиченість. Це можна зробити за допомогою меню Зображення>Виправлення>Відтінок/Насиченість.
Крок 5 - Інвертуємо зображення і змінюємо режим шару
Тепер денасичене зображення інвертується натисканням комбінації клавіш Ctrl+I. Режим шару також змінюється на М 'яке світло. В результаті наша копія зливається з жовтувато-сірим фоном і вже виглядає як олівцевий малюнок.
Крок 6 - Копіювання вихідного шару з портретом - застосовуємо малярський ніж
Тепер я копіюю шар з портретом і переміщую його на вершину стопки шарів. Я також використовую Фільтр> Художній фільтр> Малярський ніж.
Крок 7 - Коригувальний шар з кривими градації
Щоб зробити зображення більш контрастним, має сенс застосувати до нього коригувальний шар.
Тому я використовую коригувальний шар " Криві градації" (Gradation Curves ) і перетворюю його на невелику літеру S. Щоб переконатися, що він впливає лише на шар безпосередньо під ним, я утримую клавішу Alt і клацаю між коригувальним шаром і шаром портрета в палітрі шарів.
Крок 8 - Новий шаблон шару із заливкою
Мені потрібен новий шар із шаблоном заливки. Режим попередньо встановлено на " Лінійне вигорання" (Linear Burn ).
Візерунок, який буде використано, походить з набору для художнього паперу, і я вибираю полотно візерунка з масштабуванням приблизно 120-150%.
Крок 9 - Редагування шару зображення з маскою
На цьому кроці я переходжу до шару портрета під шаром градаційної кривої і створюю маску. За допомогою пункту меню Шар>Маска шару>Приховати все. Я малюю на цій масці спеціальним пензлем.
Крок 10 - Створення спеціального пензля
Для наступного завдання малювання мені знадобиться спеціальний пензель. Зараз я його створю. По-перше, я викликаю набір для вологих кольорів через меню пензлів - також відомий як акварельні пензлі у вищих версіях Photoshop. Мені потрібен товстий пензель із середнім ворсом.
Я встановлюю кілька параметрів в опціях пензля. У властивостях форми я спершу обираю "Керування: Натиск пера ". Я також встановлюю тремтіння кута на 30%, тремтіння округлості на 50% і мінімальну округлості на 30%.
Я ставлю галочку в полі " Структура " і вибираю мішковину з масштабуванням 90% як структуру.
Я також змінюю параметри передачі на тиск пера.
Крок 11 - Малюємо спеціальним пензлем
Тепер настав час малювати спеціальним пензлем на нашій масці шару. Я обираю розмір кінчика пензля залежно від розміру портрета , встановлюю непрозорість на середній рівень і малюю в областях зображення з білим кольором переднього плану на масці.
Як і під час малювання з натури, я час від часу змінюю розмір кінчика пензля та напрямок малювання. В області волосся я також намагаюся дотримуватися лінії волосся.
Коли я закінчив малювати, я застосовую маску шару до зображення за допомогою контекстного меню (клацніть правою кнопкою миші на шарі). Однак перед цим я зберігаю шар як резервну копію, натиснувши Ctrl+J.
Крок 12 - Дублюємо шар з портретом і застосовуємо ефект шару
На цьому кроці я застосую стиль шару до мого портретного шару. Однак спочатку мені потрібно створити копію оригінального шару портрета і перемістити її на вершину стопки шарів. Переконайтеся, що цей шар залишається нижче шару із заливкою малюнка.
Тепер я застосовую до цього шару ефект Згладжені краї/Рельєф до цього шару.
Крок 13 - Малювальний ніж
Я застосовую художній фільтр "Малярський ніж " до щойно створеного шару.
Крок 14 - Коригувальний шар з тональною корекцією
На цьому кроці я хочу ще раз вплинути на колірну гамму зображення і викликати коригувальний шар " Тональна корекція". Зміни будуть застосовані лише до нижнього шару за допомогою обтравочної маски. Для цього я знову утримую клавішу Alt і клацаю між шарами Тональна корекція і Портрет у палітрі шарів.
Крок 15 - Маска шару на шарі портрета
Тепер я також створюю маску шару на шарі портрета.
Крок 16 - Намалюйте ефект імпасто за допомогою спеціального пензля
Щоб імітувати певну структуру від застосування кольору на зображенні, я намалюю так званий ефект імпасто за допомогою спеціального пензля. Спочатку я створюю спеціальний пензель з набору для широких пензлів. Для цього я обираю пензель з грубої круглої щетини.
На цей пензель я також наношу фактурне полотно.
Темні ділянки картини промальовую з більшою непрозорістю , світлі - з меншою.
Крок 17 - Копіювання ефекту імпасто
Я копіюю шар імпасто і переконуюся, що маска шару повністю заповнена чорним кольором. Для цього я виділяю маску шару і переходжу до пункту меню Редагування>Заповнити область. У діалоговому вікні вибираю пункт Використовувати: Чорний в діалоговому вікні.
Крок 18 - малюємо спеціальним пензлем
Останній пензель, який я використовував, все ще має текстуру. Я деактивую її в параметрах пензля.
Зменшивши непрозорість і відрегулювавши розмір кінчика пензля, я малюю по масці шару, щоб виділити більше деталей на зображенні. Ця процедура також підкреслює ефект імпасто.
Крок 19 - Об'єднання шарів і фінальні корекції
Наше зображення практично готове. Я об'єдную всі шари в новий шар за допомогою комбінації клавіш Ctrl+Alt+Shift+E, а потім застосовую до нього режим корекції Hue/Saturation (Відтінок/Насиченість ).
Кінцевий результат: ось так виглядає наше зображення:
