" Мати-Земля " - це вражаюча фотокомпозиція, яка символізує зв'язок між природою і людиною. За допомогою Photoshop ви можете створити захоплюючу сцену, яка гармонійно поєднує такі елементи, як пейзажі, рослини та портрети. У цьому уроці я крок за кроком покажу вам, як з різних зображень і текстур створити потужний витвір мистецтва, що передає дух і красу нашої землі. Давайте почнемо і дамо волю вашій творчості, щоб віддати данину природі!
Крок 1: Правильний шаблон
Для проекту створення фрагменту планети з фотографії хмар підійдуть фотографії, на яких видно високі хмарні поля. Сонце вже не повинно бути видно, а в ідеалі на фотографії-шаблоні вже повинні бути помітні цікаві градації кольорів. Ця фотографія, зроблена в Марбельї/Іспанія весняного вечора, дуже добре підходить для цього:
Крок 2: Налаштування формату
Ідея створення зображення, яке передає тему простору, серед іншого, вимагає панорамного пейзажного формату. Використовуючи інструмент трансформації та утримуючи клавішу Shift, ви можете дуже швидко пропорційно розширити праву та ліву сторони. Тепер шар продубльовано, а нижній шар залито чорним кольором так, щоб фотографія хмар лежала над ним:
Крок 3: Створення кривизни землі
Після того, як зображення було віддзеркалене по вертикалі, ми редагуємо його в меню Редагування>Вільне перетворення>Крива. Горизонтальну лінію в центрі захоплюємо і трохи підтягуємо вгору. Ви можете намалювати напрямну лінію для орієнтації, щоб допомогти собі:
Крок 4: Перетин планети
Після викривлення, утримуючи клавішу Shift, трансформуйте площину до країв праворуч і ліворуч і злегка нахиліть її, щоб збільшити напругу в перерізі зображення:
Крок 5: Створіть стратосферу
Настав час додати цій круговій ділянці атмосферного ефекту. Двічі клацніть шар, щоб відкрити діалогове вікно стилю шару. Тут зазвичай налаштовують колір і силу відповідного ефекту. Важливо вибрати як світіння всередину, так і світіння назовні. Світіння всередину має бути трохи яскравішим, щоб підкреслити світіння на земній поверхні. Яскравість зменшується в напрямку назовні:
Крок 6: Оптимізуйте зображення
У меню Шар>Стиль шару>Створити шар створюється один - або у цьому випадку два - шари зі стилю шару. У масці, пов'язаній з шаром, ефект тепер злегка маскується по краях. Подальше коригування формату вгору надає зображенню необхідного простору. За допомогою комбінації клавіш Shift+Control+Alt+E всі видимі шари об'єднано в новий шар, і зображення оптимально підготовлено до наступного кроку:
Крок 7: Вимкніть світло
Для того, щоб імітувати відповідне враження планети в космосі, на цьому кроці новий шар, залитий сірим кольором, Shift+F5 переводимо в режим накладення Linear Burn (Лінійне вигорання ):
Крок 8: Точкове освітлення
Для того, щоб згодом у правому верхньому куті зображення з'явилося джерело світла, що сходить, до цього сірого шару додаємо маску і радіальний градієнт у правому верхньому куті. Це створює додаткове реалістичне враження кривизни землі:
Крок 9: Отримання кривої
За допомогою корекції градаційної кривої в червоному каналі встановлюються значення, як на зображенні. Режим змішування встановлено на колір. Це збільшує драматизм зображення, а оскільки було відредаговано лише червоний канал, інші кольори, такі як сині тони, майже збереглися:
Крок 10: Подальша корекція
Тому бажано поекспериментувати з корекцією зображення, особливо для зображень, які в основному характеризуються настроєм освітлення. Також слід перевірити вплив різних методів заливки. Тепер ми застосували корекцію колірного балансу в режимі накладання " Звичайне ", а потім градієнтну заливку в режимі накладання "Накладення", щоб ще більше занурити це зображення у світ червоного кольору:
Крок 11: Світлові промені --> Керований градієнт
Тепер градієнт від білого до темно-помаранчевого застосовано у 3 кроки до шару, заповненого чорним кольором. Спочатку в гру вступає найтемніший тон (тобто помаранчевий), потім світліший помаранчевий і, нарешті, білий. Це гарантує повний контроль над градаціями кольорів:
Крок 12: Малюємо в кольорі
Тепер створіть круговий мазок у створеному градієнті, використовуючи яскравіший помаранчевий колір і м'який та великий кінчик пензля з низькою непрозорістю. Використовуйте фільтр Розмиття (Blur) > фільтр розмиття за Гаусом і значення близько 20 пікселів, щоб трохи пом'якшити градієнт:
Крок 13: Світлові промені --> Лінії
Тепер ми створюємо шар заливки з білим кольором переднього плану і зв'язуємо його з основним шаром створеного градієнта, натиснувши клавішу Alt між двома шарами. Потім шару заливки надається маска, заповнена чорним кольором, на якій потім малюються горизонтально білі лінії, утримуючи натиснутою клавішу Shift. Для цього процесу достатньо намалювати 4-6 ліній, а потім продублювати їх у масці за допомогою Copy&Paste:
Крок 14: Промені світла --> Викривлення ліній
У меню Редагування>Трансформація>Перспектива (Edit>Transform>Perspective ) спотворюємо лінії, щоб вони відповідали зображенню:
Крок 15: Зробіть світлові промені більш стриманими
Викривлені в перспективі лінії раструють так, щоб створити нормальну площину. Потім лінії розмиваються зі значенням 11 пікселів за допомогою фільтра>Розмиття>Гаусове розмиття (Filter>Blur filter>Gaussian blur ). Режим накладання встановлено на Накладення ( Overlay ), а м'який великий пензель з низькою непрозорістю використовується для легкого розфарбовування маски шару, щоб зробити деякі лінії більш тонкими. Це робить ефект цікавішим і водночас більш однорідним та правдоподібним:
Крок 16: Створіть відблиски лінз
Тепер намалюйте коло з м'яким краєм на окремому шарі за допомогою інструмента "Еліпс виділення " з натиснутою клавішею Alt і залийте його білим кольором. Непрозорість шару - 50%. В інструменті Переміщення (Move ) тепер можна захопити коло і одночасно продублювати його, утримуючи клавішу Alt. Оскільки тепер ми маємо створити відображення діафрагми, бажано використовувати напрямну лінію для правильного розташування окремих кіл. Положення окремих кружечків слід перевірити; тут також корисним є накладання, яке імітує реальні відблиски об'єктива:
Крок 17: Налаштуйте відблиски об'єктива
Тепер відблиски лінз розташовані по діагоналі відповідно до світлових променів і трохи зменшені в масці шару від центру окремих кіл. Двічі клацніть шар, щоб відкрити діалогове вікно стилю шару, в якому буде активовано кольорове накладення. Режим накладення цього помаранчевого шару - "Множення" ( Multiply ), а непрозорість - приблизно 52%:
Крок 18: Оптимізуйте відблиски лінз
За допомогою інструмента "Градієнт" застосуйте ще менші градієнти, щоб зробити зовнішній вигляд ще більш реалістичним:
Крок 19: Нехай буде світло
Після об'єднання шарів градієнта, променів і відблисків лінз отриманий новий шар називається "Світло", і ми можемо розкрити його ефект, використовуючи режим накладення " Помножити на від'ємне значення" і непрозорість приблизно 80%. Ефект, створений на нашому зображенні, можна трохи пом'якшити за допомогою маски шару зліва:
Крок 20: Зробіть глибокий вдих
Завжди бажано дивитися на зображення в цілому. Я помітив, що ліва область занадто сильно занурена в чорний колір. Щоб протидіяти цьому, ви можете викликати градієнтну заливку від кольору переднього плану до прозорого і встановити метод заливки шару на ухиляння від лінійної заливки. Це створить сяйво в хмарах на лівій стороні зображення:
Крок 21: Сонце сходить
На новому шарі заливки з білим кольором, що наближається до жовтого, у масці з радіальними градієнтами і білим кольором переднього плану додайте до зображення ефект, що імітує сонце:
Крок 22: Блакитна планета
Щоб відповідати назві і створити колірну картину сонця, що сходить, зображення повністю зміщується за допомогою корекції відтінку/насиченості в режимі змішування кольорів:
Крок 23: Сонце повертається
У відповідній масці за допомогою інструмента Радіальний градієнт ( Radial gradient) знову робимо видимим раніше створений ефект в області сонця. В результаті ми отримуємо чудовий холодно-теплий контраст і просторову глибину на нашому зображенні без втрати раніше створеного сяйва:
Крок 24: Всесвіт - нескінченні простори...
Існують різні методи створення зоряного неба. У цьому прикладі у верхню частину зображення потрібно вставити далекі зірки. Для цього створіть новий файл і зафарбуйте деякі точки чорним кольором. Тепер усю область виділено, і цю виділену область визначено як кінчик пензля за допомогою команди Редагування>Встановити пресет пензля. У діалоговому вікні пензля F5 цей кінчик можна точно налаштувати з точки зору розсіювання, застосування та інших визначень на власний розсуд, доки не буде створено розсіювання зоряного неба шляхом застосування пензля:
Крок 25: Зменшіть зірки
Після того, як зірки були сильно зафарбовані, їх знову зменшують, зафарбовуючи чорним кольором у відповідній масці, щоб вони не відволікали увагу, але все ще були помітними на малюнку:
Крок 26: Додавання обличчя
Відкриваємо зображення "Обличчя" і - за необхідності - оптимізуємо деякі ділянки зображення, наприклад, яскравість очей. Дуже важливо переконатися, що світло на фотографії обличчя в подальшій компоновці падає таким чином, щоб його могло випромінювати сконструйоване сонце. Тому важливо заздалегідь забезпечити однакові умови освітлення і, відповідно, відповідний шаблонний матеріал. Зображення вставляється за допомогою перетягування і накладається маска. Використовуйте інструмент градієнт і/або великий м'який пензель, щоб повільно замаскувати зображення від краю, доки не залишиться лише обличчя. Режим змішування встановлений на Hard Light (Жорстке світло ) з непрозорістю 38%:
Крок 27: Спотворюємо обличчя
У меню Редагування>Сітка фігур (Edit>Shape Grid ) обличчю можна легко надати криволінійної форми. За допомогою Редагування>Трансформувати (Edit>Transform ) перспективу можна трохи посилити, щоб створити враження, що обличчя знаходиться на поверхні:
Крок 28: Налаштуйте колір
В області чола обличчя потребує трохи більше кольору, так, ніби на лоб і ніс все ще потрапляє сонячне світло. Для цього ви можете швидко взяти заливку апельсиновим кольором від сонячного світла і зв'язати її з шаром, розташованим нижче. У масці цей ефект зафарбовують з низькою непрозорістю пензля. Метод заливки шарів - Копіювати один в інший:
Крок 29: Сяйво
На цьому етапі зображення вже можна було б завершити. Однак, оскільки обличчя залишає сюрреалістичне враження, сюрреалістичне враження на зображенні також можна підсилити подібним ефектом. Моя ідея полягає в тому, щоб намалювати світловий слід / ауру, яка посилить ефект світіння. Для цього я створюю дуже вузьке еліптичне виділення в новому файлі розміром 700px x 700px, заливаю його чорним кольором і трохи зменшую непрозорість, щоб створити темно-сірий колір, див. зображення:
Крок 30: Визначте пензель
У пресетах пензлів (F5 ) встановіть новий кінчик пензля аури, як показано нижче, і збережіть його:
Крок 31: Нанесення ефекту аури
Тепер ефект потрібно додати до зображення. Для цього створіть кольорову зали вку білим кольором за допомогою методу заливки " Накладення " ( Overlay ). У масці, заповненій чорним кольором, ефект зафарбовує потрібні ділянки зображення з непрозорістю приблизно 47%:
Готове зображення:
Приємного перегляду,
Tom Krieger
