Вступ:
Вже п'ять років я регулярно фотографую весілля. У перший рік моєї самостійної роботи було всього лише 15. Цього року цифра обов'язково перевищить 40. Щодо натхнення та знаходження власного стилю я просто проскролів свої перші відзняті весілля та натрапив на цікаві речі, які змінилися від першого року до сьогодні. З першого погляду я справді здригнувся, бо не можу порівняти ці зображення з сучасними.
Лише п'ять років і все ж стільки змінилося. По-перше, у мене тепер зовсім інша техніка, більш якісні камери та об'єктиви. Але стиль зйомки також повністю змінився, оскільки я сьогодні фотографую зовсім по-іншому, ніж на початку. Також обробка була іншою, і, звичайно ж, пози і позування. Все було набагато класичніше та постановіше, ніж тепер у моїх звітах. Є певні моменти, які я зняв вже на своєму першому весіллі, а потім є такі, які я б уже не реалізував чи втратив по дорозі.
Як я вже кілька разів сказав, вам потрібно знайти свій власний стиль, свій власний підхід та, що найголовніше, свій власний шлях. Це стосується не лише зйомки, а й обробки та взаємодії з клієнтами та гостями на весіллі. З досвідом це приходить само з собою, і я так само це бачу - оскільки мої зображення знову й знову змінюються кожного року. Такий стиль ніколи не є стійким, щоб завжди фотографувати в одному й тому ж. І так повинно бути.
Цей посібник трохи коротший, ось основні пункти посібника:
- Власні натхнення
- Спробуйте щось нове
- Пошук стилю
- Місця та тло
1. Власні натхнення
Тут я можу розповісти трохи про свій шлях та про те, що ви завжди маєте відчувати внутрішній стимул покращити себе та свою техніку, про що я вже згадував. Але що саме означає натхнення? Якщо ви зараз перейдете в Інтернет на сайти весіль, або трохи полистуєте Pinterest, ви швидко побачите, наскільки відмінні якості зображень та стилі фотографій. Деякі фотографи розвинули стиль, який робить зображення настільки спеціальними, що ви впізнаєте його серед 100 інших знімків. У інших ви можливо подумаєте: Це я б краще зробив, або вам відразу щось стане на думку. Це пов'язано з вашими власними вимогами до якості та просто смаковими перевагами.
Чи то на весілля, чи в іншій ситуації: Клієнт, безперечно, дивиться на ціну та концепцію, але він - сподіваюся - в першу чергу вибиратиме фотографів за їхніми знімками, чи його найматимуть чи ні. Якщо йому не подобаються знімки - що, як я вже сказав, також може бути суб'єктивним смаком - він його не найме, незалежно від того, наскільки він доступний ціново. Тоді, звичайно, можуть бути випадки, коли фотографи роблять фантастичні знімки, але клієнт не хоче витрачати на це чимало грошей. Тут все залежить від того, наскільки важлива для нього якість зображення. Можливо, клієнт хоче лише 1-2 гарних зображень на пам'ять, і фото для нього не такі цінні.
Крім того, більшість клієнтів, звичайно, є "любителями" - тобто вони фотографують або в основному знають лише знімки, які робляться малими цифровими камерами або мобільними телефонами. Недоліки очевидні. Зазвичай вони розмите, ракурс не співпадає, занадто яскраві, занадто темні тощо. Хоча камери сьогодні стають越来越 кращими, але, я вважаю, їхні знімки однозначно відрізняються від зображень професійного фотографа.
Це означає, що багато клієнтів можуть знайти "непривабливими" знімки, які ви вважаєте недостатньо привабливими, і тут ми йдемо до вашого власного стандарту якості. Безумовно, у всіх ваших пар є зовсім різні вимоги до якості. Те саме стосується і мене. Є клієнти, які просто люблять кожен знімок, а вже є амбіційні аматорські фотографи, які дивляться на знімок зовсім по-іншому та вже критичніші. Вам так само буде, коли ви прочитаєте ці посібники тут, і тут будуть знімки, які вам не сподобаються або в яких вас щось турбує.
Знімок з моїх перших весільних звітів. Ви бачите, як працює тло та все зображення.
Cьогодні я намагаюся надати більше напруги рухливим мотивам через тла та світло на знімку. Крім того, я не фотографував з крадень, а лежачи на животі.
Щодо вимог до якості я хотів би навести два приклади:
- Декілька місяців тому я проводив майстер-клас для однієї доброї клієнтки. Вона мала типові проблеми зі своєю першою дзеркальною камерою та автоматичним режимом. Коли ми переглядали разом її перші фотографії, я відразу побачив, що було не так з кожним окремим знімком, але також, що у неї було дуже гарне око, і її обрані мотиви були чудовими та дуже індивідуальними. Просто технічно вони були погано втілені. У майстер-класі я пояснив їй взаємодію між ISO, діафрагмою, часом експозиції та тим, чому її камера мала проблеми з тією чи іншою ситуацією.
Починаючи з цього моменту, вона фотографує цілком ручним чином і постійно покращується! На цьому майстер-класі я обіцяв їй, що її власні стандарти якості скоро зміняться. Фотографії, які їй зараз дуже подобаються, можуть не здаватися їй такими недосяжними через 1-2 роки. Оскільки вона сама покращується як фотограф та тепер знає, як покращити свої знімки. Оскільки моя учениця була дуже працьовитою, минуло менше ніж 3 місяці, і вона підтвердила мені саме цей висновок. "Ніколь, ти була права. Сьогодні я вже не дуже вражаюсь фотографіями деяких тваринних фотографів, як раніше, і навіть помічаю, що вони не завжди роблять все правильно!" Її вміння спостерігати за різкістю, кольорами та звичайно ж композицією вже змінились. - Ви, напевно, як і я, маєте кількох улюблених фотографів, яких ви можливо регулярно відвідуєте в Інтернеті, дивлячись, що вони "творять" - ви захоплюєтесь фотографіями і, можливо, навіть трохи заздрите до результатів. На всіх майстер-класах, на яких я був, є аналогічна ситуація: "Ти знаєш такого-то фотографа? Він робить такі чудові фотографії!" Це для вас є орієнтиром і, звісно ж, мотивацією. Ви не хочете копіювати це, але одного дня, можливо, ви також зможете презентувати такі чудові твори. Це, звичайно ж, не тільки про саму зйомку, але також про значну частину подальшої обробки! Це також може надати вашим фотографіям власний стиль пізніше. Я як зрозумів, що я змінився, і мій власний стандарт якості вже виріс? Ви знову відвідуєте вашого улюбленого фотографа в Інтернеті і розумієте ... Я йду правильним шляхом. Сьогодні я вже не вважаю фотографії за кумедні, а навіть є мотиви, які ви, на вашу думку, могли б втілити краще. Ви знаходите помилки або просто не так захоплюєтесь ціми творами.
Ще мені довелося помітити: Я знаю фотографів, які розміщують чудові фотографії, наприклад, на своїх сторінках у Facebook або у своєму блозі - гострі та чудові мотиви! Мені вдалося декілька разів познайомитися з цими фотографіями в 100% роздільності на моніторі. І це розчаровуюче, тому що відсутня різкість, сильний шум та погана редагування фотографій не так чітко помітні на сильно зменшених зображеннях. Це, звичайно ж, є також у фаховій літературі.
Тепер я вже не вражаюся 600-px-зображеннями. Тільки якщо зображення переконує великомасштабним переглядом, воно не має слабких місць.
З розміром 800 px зображення, на перший погляд, виглядає нормально. Однак, як денні зйомки з ISO 2.000, ви побачите на великому екрані недоліки шуму. Багато фотографів використовують "шумні" зображення у чорно-білому кольорі, оскільки на звичайному перегляді це менше помітно.
Для мене інспірація - це ніколи не зупинятися на високих вимогах до себе. При цьому ви не повинні постійно себе робити непотрібними. Багато людей постійно сховуються або ніколи серйозно не сприймають одержані похвали. Це дурниця!
Тому якщо ви фотографували весілля, особливо як хобі-фотограф, вам слід в більшій мірі пишатися, якщо ви робите парі молодят щасливими, і ви повинні приймати ці похвали! Це може пишати вас. Те, що ви, можливо, через п'ять років переглянете ці роботи і подумаєте, що ви там ще не знали, абсолютно не має значення!
Інспірація означає для мене, що вам слід шукати стимули у вигляді майстер-класів, фахової літератури, книжок або навіть фото-сайтів, але ніколи не намагайтесь копіювати стиль! Нехай вас надихають ці знімки і, перш за все, мотивують стати кращим, але вчасно знову погляньте на свої знімки й не втрачайте бачення власної якості.
Будуть моменти, коли ви вважатимете, що зробили два кроки вперед, будете з цього щасливі і ейфорічні. Можливо, ви відвідали майстер-клас і помітно покращилися. Потім ви знову відвідуєте веб-сайт іншого фотографа, який може зовсім по-іншому працює і піддає свої роботи двогодинній обробці в Photoshop. Порівняно з вашими знімками, це може знову призвести вас до землі.
Це траплялося зі мною неперелишком разів, але я також вивчив, що, якщо ви дійшли розуміння, чому фотографії мають такий вигляд, ці фотографи говорять тим самим мовою, що й ви. Також можливо, ви знайдете фотографію дуже гарною, вона вас пишає, але потім хтось негативно прокоментує, і ваша ейфорія від зображення втрачена. Уміння полягає в тому, щоб бути дійсно чесним з собою та іншими фотографами.
Тобто, приймайте і критику та допомогу, але іноді оцінюйте свої власні знімки розумно і, можливо, навіть власний похвалу. Майстра не покинула з неба, і якщо ви чесно намагаєтесь, то з трішки практики та досвіду ви будете ставати все кращими. Тому, тримайте голову вгорі!
2. Спробуйте щось нове
Ми всі не будемо відкривати колесо у фотографії. Тобто, є мало місць, де не було б втілено якусь ідею. Сьогодні в Інтернеті можна знайти занадто багато хороших фотографій, і бажаючих повторити чудові мотиви. І мені декілька разів доводилося побачити щось, що я потім випробував. Не один до одного, але структурою композиції зображення дуже схожий. Звісно! Є класичні моменти, як от руки на букеті! Цей мотив, безсумнівно, вже втілили всі фотографи, просто тому, що пари знають цей мотив і іноді виражають бажання про нього!
Тут ви, напевно, не зможете відкрити себе заново, і я боюся, що ми не зможемо створити спеціальні мотиви, які потім подорожують світом і копіюють інші фотографи. Також мені шкода, що деякі прямують тільки до певних мотивів, які вони "відтворюють" - кожен фотограф повинен мати власні ідеї та просто їх спробувати. Також нові пари або гості іноді мають ідеї, які вони мені передають, і я з задоволенням їх втілюю. Те, що мені в них подобається, я з радістю заношу в свій арсенал. Однак є певні межі, оскільки я не люблю постійно використовувати одні й ті ж мотиви, це надто нудно для мене.
Деякі знімки виникають спонтанно, так само, як цей. Молода пара йде до бажаного місця і по дорозі виникає це фото!
Чи це була ідея нареченого, чи моє зауваження - я вже не пам'ятаю. Проте він дивиться, щоб все було на своєму місці!
Я приніс вам кілька прикладів того, що я маю на увазі. Це класичні зйомки, які майже завжди робляться під час фотозвітів, а також кілька більш незвичайних знімків. Це щось, що майже приречено на інтернеті, але мені не прийшло на думку. Це мотиви, які розвивалися в мене під час фотозвіту, але вони точно не нові.
Поцілунок під вінчальною вуалью, дуже популярний і часто бажаний!
Піднята вуаль виглядає трохи набрякло, краще, коли вона потім просто "відпадає" - але все ж класично.
І на щастя, можна використовувати вуаль таким чином!
Букет перед обличчям! Це дуже відомий мотив, який я часто зустрічаю в Інтернеті.
Ця фотографія була ідеєю гостя на весіллі. Я включив її в свої звіти, оскільки вона кожен раз виглядає по-іншому завдяки різним "акторам"!
Погоджуючись, справді набрякло, але часто бажано. Просто спробуйте додати трошки пікантності до сцени.
3. Пошук стилю
Як ви визначаєте свій власний стиль? Свідомо, безумовно, ні. Я вважаю, що це дуже довга подорож, яка великою мірою залежить від вашого власного смаку. Протягом перших двох років роботи як самостійний фотограф я отримала багато допомоги від досвідченого фотографа. Він сильно вплинув на мене і навчив мене багато речей. Він дійсно - що не так часто - передав мені всі свої знання та чесно мені допоміг. Він постійно казав: Ніколь, ти ще не знайшла свій власний стиль.
Тому що я випробовувала щось нове і жодне фото не схоже на інше. Інша обробка, інші зйомки, якось все ще було не дуже гармонійним. У той час я була дуже незадоволеною. Часто я відвідувала майстер-класи і врешті-решт отримувала однакову відповідь: Відтепер решта - це лише обробка зображень. Ця висловлювання не було зовсім правильним. Я не люблю дуже оброблені фотографії, тому що це ніколи не було моєю метою, щоб кожне фото проходило 30 хвилин у Photoshop. Це ж покращується і буде тривати далі, навіть без обробки!
Звичайно, можна покращити гарне фото трохи роботою в Photoshop, але якщо фото вже не було хорошим на початку, після обробки воно також нічого не буде варте. Два роки тому фотограф відвідав мої студійні приміщення і підійшов до портрету. "Чудова обробка", - сказав він, і я засміялася та тихо перемогла в своєму серці, адже це було абсолютно сирувате! І сьогодні я знаю багатьох фотографів, які не публікують в Інтернеті незмінені зображення. Я, можливо, утворюю рідку виняток, але мої клієнти, в основному, отримують фото без обробки. Тому багато фото на моєму сайті та в цих уроках незмінені або лише з невеликими фільтрами. Деякі фото пройшли легкий ретуш покращення, яка тривала максимум 5 хвилин. Якщо взагалі!
Це не означає, що я не роблю сильних обробок фото, але, як правило, результат мені здається надто штучним і я швидко повертаюсь до моєї легкої роботи. Загалом я вважаю, що кожен фотограф повинен, принаймні, знати процеси гарної обробки зображень, чи він використовує їх чи ні. Чи як сильно ви їх використовуєте - це ваш вибір. Про це пізніше у посібнику з обробки зображень.
Прекрасна наречена на портреті. Зображення мінімально оброблене, вона природньо красива!
Якщо хочете більше ... Обробка зображень може бути виконана дуже дбайливо і навіть більше. Для мене це вже майже забагато, але це показує, що можливе за певних умов.
Зі мною теж траплялося, що я коли-небудь думав, що моє визначення стилю вичерпано і я можу відпочити. Фотографії були "ок", і я продовжував запускати той самий алгоритм. Це було не навіть лінощі або відсутністю амбіцій, якось все це просто вичерпалося ... Інспірацію та визначення стилю закінчені. Мій нинішній партнер у житті почав критикувати кожне зображення справді. З якихось причин, його вимогливість і знання в області зображень просто вражаючі, особливо відносно деталей, різкості та настрою зображення.
Було мало знімків, які йому дійсно сподобалися, він висловив свою думку на цей рахунок, і звісно, це змусило мене переглянути своє ставлення. Це може звучати негативно, але ця обставина викликала у мене неймовірний розвиток. Я почав все спочатку, відкривати для себе фотографію, дуже старався все покращити, і з того часу - і до сьогодні - пішов новими шляхами. Тепер я просто цікавлюсь, як мої зображення розвинуться протягом наступних п'яти років. Оскільки я знаю, що мій шлях ще далеко не закінчився!
Той, для кого фотографія приносить задоволення і радість щодня, пройде ті самі шляхи. Можливо, з більшим або меншим самовпевненням, але з такою ж метою створювати красиві фотографії, які мають бути пам'яттю та радістю. Остаточно можу сказати: ви знайдете свій стиль. Можливо, у вас вже буде власний смак і ви будете лише трохи розвивати свої зображення у цьому напрямку, можливо, ви як я будете досліджувати різні напрямки, доки не будете задоволені.
І можливо, вам не потрібна жодна схема, але переінакшити себе на кожній подорожі. Це також в порядку, якщо ви задоволені цим. Для мене не важливо, щоб через 10 років впізнати мої зображення серед 100 або 1 000 знімків. Я хочу глянути на свої "старі" зображення щорічно та побачити, що я покращився!
Тільки небо на задньому плані!
4. Місця та фони
Я вважаю, що цей пункт також відповідає за вибір місць та фонів, оскільки він є суттєвою частиною ваших зображень та пов'язаний з вашим стилем зображення! Я вважаю, що до вашого стилю та способу роботи чітко відноситься здатність визначити хороші декорації, фони та образи. Тобто також знати, як вони потім будуть працювати або виглядати на вашому зображенні.
Як пояснено в попередньому навчальному посібнику, ви не завжди матимете вплив на те, яка погода та світло будуть вам доступні або яка локація підходить для вашого фоторепортажу. Трохи щастя потрібно! Якщо ви маєте на це вплив, я хотів би показати вам деякі кути та декорації, які я люблю вибирати та які я вже обрав під час пошуку фотографій. Це не означає, що вам необхідно йти своїм шляхом!
Цю частину я хочу документувати у серії фотографій і відповідно коментувати, так як це найкраще підкреслить, як я вибираю образи та як я їх втілюю.
Є багато різних образів також на одному місці, які можна швидко втілити!
Тут я бачу прекрасний контраст між "м'якою" нареченою та старим будівництвом.
Чудова декорація для фотосесії, не лише для весільної пари. Як бачите, мені подобається, коли модель не постійно дивиться в об'єктив.
Фон, як ця стара дерев'яна двері, надає можливості для такого образу, особливо цікавий через градієнт різкості.
Використовуйте особливе місце для своїх знімків та пам'ятайте: весільна пара може все майже. Наприклад, на одному з весіль осередку ми перервали футбольну гру та зробили з усією командою та нареченою знімок. Просто будьте відважними. Ви запитуєте для пари, а не для себе! Я ніколи не чув "ні". Також гольфісти раділи перерві й навіть позичили нам клюшки.
З допомогою розмитості можна гарно пограти, як тут справа праворуч.
Перетворити вертикальне зображення на горизонтальне також можливо.
З заднього боку мені дуже подобається фотографувати, якщо це можливо! Також ідеально підходить для групових знімків, щоб кожного можна було добре розпізнати!
Залюбки використовую трошки хвилювання на передньому плані. Спірне питання, скільки може бути. Також використовуйте контрове світло, щоб зображення не завжди були однаково прикрі. Різноманітні відбитки від молодят на воді також чудово виглядають. До речі: Це зображення також існує у зворотному варіанті. Передній план чіткий, молодята розмиті. Просто трошки граємо.
З вдячністю за перегляд цього посібника, сподіваюсь, він трошки надихнув вас і ви впізнали себе в деяких висловлюваннях. У наступному посібнику мова піде про ще один чудовий момент вашого весільного фоторепортажу: детальні знімки!
Nicole Schick
Фотостудія з серцем
