Seega enne kui hakkate kontserdile valmistumise ajal mõtlema kolme valgustusparameetri, säriaja, avause ja ISO-sätete seadistamise üle, proovige välja selgitada, milline on valgusolukord kohapeal kontserdisaalis. Kui see pole võimalik, siis peate enne pildistamise algust, otse enne kontserdi algust pressikaevus, need seaded tegema.
9.1 Valge tasakaal
Värvivarjundid tavalises valguses või domineerivate prožektorite värv on soovitud efekt kontserdipiltidel. Tegelikult võib sellest tulenevalt öelda, et valge tasakaal pole oluline. Kuid see pole päris õige.
Kuigi enamik kontserdipilte elavad põhimõtteliselt sellest, et nad on värvilised või vähemalt üpris värvikad, võib vale värvus (värvitoon) olla kunstnike nägudel häiriv.
Joonis 9.1: Klassikaliste ja šlaagerkontsertide puhul on tugevalt värvikas valgustus tavaliselt keelatud. Siin on valgusolud meile kontserdifotograafidele palju meeldivamad, kuna valgustus ei muutu nii kiiresti. Siin on näidatud silmnähtavalt kurnatud Udo Jürgens tema kontserdil 23. oktoobril 2006 Berliini Max-Schmeling-Hallis.
(Foto © 2006: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Tegelikult peaks valgustingimustes vastutavate valgustehnikute jaoks kehtima reegel: tagant, etapilt, kasutada mitmekesiseid prožektoreid, ja eest, et kunstnikke valgustada, kasutada ainult valget neutraalset valgust. Sel viisil oleks tagatud, et muusikuid kujutataks kõigil fotodel hästi ja veenvalt.
Siiski ei mõtle enamik valgustehnikuid sellele, mida fotograafid sooviksid ja kuidas kasutatavate prožektorite värvus, mis valgustavad muusikute nägusid, fotodel mõjub. See on kindlasti oluline televisiooni suurte otseülekannete puhul teisiti; enamiku kontsertide puhul peame aga arvestama kõigi valgustingimustega - vähemalt valgussituatsiooni osas.
Joonis 9.2: Enamiku live-kontsertide puhul on võimalikult värvikirev valgustus olulise tähtsusega. Seal võivad bändiliikmed ka kiiresti värvilist valgust saada. See pole alati häiriv, nagu selles pildil. Kuid lähifotodelt kunstnikest soovime tavaliselt midagi "neutraalsemat", valget valgust; vähemalt osalejate nägudel. Pildil on trummar Iain Bayne töö juures. RUNRIG-kontsert 29. augustil 2012 Bochumis/Wittenis, Zeltfestival Ruhr'i raames. Nikon D4 1,4/85 mm-Nikkor objektiiviga. 1/250 sekundit, ava 2,2, ISO 2 500. Särimise automaatika ava eelistus (aegprioriteet).
(Foto © 2012: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Nüüd võiksid paljud kontserdifotograafid minna ja seada valge tasakaalu automaatsele režiimile. Kuid see omab puudusi, mistõttu soovitan teistsugust lähenemist: pildistage RAW-vormingus! Nii saab valge tasakaalu hiljem muuta ja kohandada.
Otsustage seejärel kindla valge tasakaalu kasuks; kas siis kunstvalgus või päevavalgus või isegi käsitsi fikseeritud sätted. Kuigi see pole alati õige ja automaatika suudaks sageli paremaid tulemusi saada. See annab aga teile eelise, et kui tekkib vajadus järeltöötluseks mitut fotot (sama töökorrad) töödelda, saate värkkäigud värvi kohandamiseks läbi viia identsetena.
Kui kõik kontserdi fotod on pildistatud samas valges tasakaalus, saab pilditöötlust suuresti automatiseerida (salvestage Photoshopis käskude järjestus Toimingud!). Kui aga pildistaksite kõik fotod automaatrežiimis, erineksid fotod, mis muudaks töötlemise kindlate käskude jada abil võimatuks.
Joonis 9.3: Culcha Candela kontserdil 20. augustil 2011. Kui valgus on portreefotode jaoks liiga värviline, peaksite otsima muid võimalusi. Siin otsustasin pigem jäädvustada kogu lavasituatsiooni, see tähendab, pildistada rühma tervikuna koos lavavalgustusega. Fotograafid peavad olema paindlikud. Eeldused pole alati ideaalsed. Alati ei saa jäädvustada seda, mida oli kavas teha.
Kuid kui kohaneb oludega, mis on kontserdi ajal meie kontserdifotograafide jaoks muutumatud, teeb parima välja, siis saab koju kaasa võtta ka suurepäraseid ja meeleolukaid kaadreid.
Seega ärge pidage kümber millelegi, mis antud olude valitsevas situatsioonis võimatu on. Olge paindlikud, kohanege, ja siis olete edukad. Nikon D3S 4,0/24-120 mm-Nikkor objektiiviga, kasutatud fookuskaugusel 24 mm. 1/500 sekund, ava 5,6, ISO 3 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.2 Automaatne pildiesitus
Paljud fotograafid ei kasuta digitehnoloogia olulist eelistust või vähemalt mitte piisavalt sagedasti: võimalust kontrollida tehtud fotosid otse pildistamise ajal kiiresti ja mugavalt (nt õige särituse, teravuse, kompositsiooni, pildistatava kunstniku näoilme jne).
Märkus: Ärge laske end lühikesele kättesaadavale ajale survet avaldada! Hoidke pea külm, kontrollige tehtud fotosid automaatse pildiesituse abil (mis saab kaamerasätetest seadistada nii, et iga foto kuvatakse lühidalt ja palun täisekraanil, ilma igasuguste mõttetute lisakuvaandeteta nagu histogramm jne).
Igatahes on parem koju kaasa võtta vaid mõned, kuid kasutatavad ja võimalikult head kontserdifotod, kui palju halbu või täiesti kasutuid!
Ärge paanitsege, kui olete keset kontserti märganud, et seni tehtud fotod on kasutud. Proovige rahulikult mõelda, millest see võib tingitud olla, ja korraldage seejärel sätted ümber. Kiiresti võib juhtuda, et pilditegemise vimmas satutakse kaamerasärituse nupule, mis näiteks seab sisse säriaeg. Korraga ei tööta enam eelnevalt seatud säriaeg, vaid korraga liiga pikk, mis võib põhjustada liikumis- ja värin-untsust (kui see on kontserdifotodele selgelt liiga pikk).
Või kogemata lülitatakse autofookuse nupult käsitsi fokuseerimisele ja kõik pildid on udused (mis oleks normaalsel ja telefoto pikkustel mõistagi märgatav, kuid laia nurga võtete puhul mitte tingimata).
Samuti võib juhtuda, et konkreetse valgusolukorra jaoks seatud särituskompensatsioon näiteks +2, ja hiljem kontserdi käigus unustate selle uuesti maha võtta, mis viib kõik järelejäänud pildid lootusetult ülesäritatud olukorda.
Valede kaamerasätete võimalusi on palju, seetõttu on regulaarne kontrollpilk iga paari minuti tagant kaameradispleile just kontserdifotograafidele hädavajalik! (Ma olen muide mitu korda näinud, kuidas fotograafid kontserdihoo kütkeis seda unustavad ja peavad pressevooru jätmiseks kasutuid fotosid hankima).
Joonis 9.5: Indie-rock-bänd Mega! Mega! koos laulja ja bändijuhi Antonino Tumminelliga kontserdil Bochum Total 12. juulil 2013. Kui ma laseksin endale kiiresti ja automaatselt ilma täiendavaid nuppe vajutamata tehtud fotosid lühidalt näidata, säästaksin aega pildikontrolli juures. See on eriti oluline kontserdifotograafidele, kuna siin on harva aega üleliia. Suur ja väga hea eraldusvõimega kaameramonitor on seega kontserdifotograafide (ka) oluline ostukriteerium! Nikon D800 koos 2,8/70-200-mm-Nikkori objektiiviga kasutatud fookuskaugusel 125mm. 1/320 sekundit, ava 3,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.3 Autofookuse sätted
Vaevalt ette kujutatav, kuid mitte nii ammu pidid fotograafid veel käsitsi teravust seadma. Automaatteravus saabus esmakordselt 1980ndate alguses 35mm peegelkaamerate lisavarustusena: 1981. aastal Pentax ME F ja 1983. aastal Nikon F3 AF (koos kobedalt suure automaatteravus otsijaga ja muidugi ainult mõne spetsiaalse automaatteravust võimaldava objektiiviga).
Me oleme nüüd harjunud lasma kaameral automaatselt teravustada. Ning paljude automaatteravuse süsteemide võimekus teravustada piisavalt kiiresti väga nõrkades valgusoludes on muljetavaldav ning just meile kontserdifotograafidele oluline. (Näiteks minu kasutatud Nikon D4 autofookussüsteem töötab ka kuni -2 LW juures). Siiski ei aita parim autofookuse moodul, kui seda kasutaja ei kasuta õigesti. Siin kehtib taas reegel, et fotograaf peaks täpselt teadma, mida tema kaamera teeb. Paraku see alati nii ei ole: Paljud (kontserdi-) fotograafid ei kasuta konkreetselt mingit autofookustsoonet, vaid jätab kaamera otsustada, millist kuni 51 fookussensori mõõtepilti kasutada teravustamiseks.
Eriliselt probleemne võib see olla, kui pildistatakse pressivööndist (ülespoole) suunatuna lavale, kuna kaamera kasutab autofookussensorit, mis tabab kõige lähemal oleva punkti motiivis.
Teisisõnu: Teravustatakse lähimale punktile. Madalama perspektiivi tõttu äratab tähelepanu see (muidugi sõltuvalt kompositsioonist), mis võib olla artisti reis, kitarrikere või lava serval seisvad kastid või mikrofonialus.
Lühidalt: on ülimalt problemaatiline loota, kuhu kaamera automaatselt teravustab. Parem on siis sihtida konkreetseks üksikuks autofookussensoriks või vähemalt mõne sensori grupiks (näiteks otsija keskosas).
Kasutades üksikut autofookussensorit, on keskmine, keskosas asuv alati parim valik, sest see on alati kõige võimsam. Veenduge igal juhul, et kasutate ainult ristitundlikke sensoreid teravustamiseks. Kui kasutate keskset sensorit, peate aga sõltuvalt pildist juba ette töötama automaatse teravustamise mõõteväärtusega.
See aga töötab täiesti hõlpsalt autofookuse töörežiimis üksikteravustamisel (AF-S). Siin vajutatakse päästik esimese punktini ja seejärel hoitakse väärtus alles, kuni fotograaf on valinud õige kaadri ja vajutanud päästikut täielikult. Samuti võib olla kasulik kasutada jätkuvat autofookust (AF-C) kontserdifotograafias, kui fokuseeritakse lauljale, kes dünaamiliselt liigub laval edasi-tagasi. Sõltuvalt kaameramudelist ja tehnoloogia arengust võib AF-C kasutamine aga viia väiksema tabamuse protsendini, mistõttu - kui võimalik (liikumatute objektide puhul) - tuleks eelistada AF-S.
Joonis 9.6: Kurt Ebelhäuser bändist Blackmail lühikese joogi- ja suitsupausi ajal kahe laulu vahel kontserdil 12. juulil 2013 Bochumis. Siin esitati peamiselt uuele, väga soovitatavale bändi kuuele albumile Blackmail II kuuluvaid laule. Blackmail on Saksa indie-bänd, mis asutati 1994. aastal Koblenzis. Kui kunstnik seisab laval nii paigal nagu siin, siis on parim valik kasutada üksikut autofookussensorit koos mõõteväärtuste salvestamisega. Nii saate suunata parima tulemuse saavutamiseks täpselt muusiku nägu. Nikon D800 koos 2,8/70-200-mm-Nikkori objektiiviga kasutatud fookuskaugusel 112mm. 1/320 sekundit, ava 3,5, ISO 800.
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Automaatteravustamine (teravustamispunkt) ja särituse juhtimine (punktmeeter) saab omavahel kombineerida: kui kasutate särituse mõõtmiseks punktmeetodit ja teravustamiseks üksikut automaatse teravustamise punkti, siis mõõdetakse säritus punktide kaupa seal, kus valitud teravustamispunkt asub.
See võib olla eriti kasulik kontserdifotograafias, kui kunstniku nägu peab olema õigesti valgustatud (ja teravalt fokuseeritud), kuid seal valitseb erinev valgustus kui pildi taustal (kus sageli põhjustavad erksad tagantvalgustid erksat vastuvalgust).
Samas võib kontserdifotograafias esineda ka vastupidine olukord ja seda regulaarselt: laulja on heledasse valgusesse kastetud, samal ajal kui tuled taustal on väljas ja lava vajub sügavale pimedusse. Kui muusikud on samuti, mis juhtub samuti sageli, täiesti mustades riietes, siis on see meetod (üksik automaatne teravustamine) koos punktmeetodiga ainus mõistlik käitumisviis.
Kuva 9.7: Üsna tavaline olukord: Kunstnik on peaaegu täielikult mustades riietes, lava taga on valgustamata ja seega on see samuti täielikus pimeduses. Laulja on küll valgustatud, kuid musta riietuse tõttu ebaõnnestuks tavaline särituse mõõtmise meetod, näiteks integreermine (kaamerad on sätitud keskmise halltooniks). Tulemuseks oleks foto, kus nii riietus kui taust oleksid hallid (ja seega liiga heledad), samas kui laulja nägu oleks liiga tugevalt ülevalgustatud.
Niisuguse olukorraga saab kõige paremini hakkama üksikautofookuse ja punktmõõtmise kombinatsioon. BAP koos laulja Wolfgang Niedeckeniga kontserdil 24. augustil 2011. Nikon D3S koos 4.0/24-120mm-Nikkori objektiiviga kasutatud fookuskaugusel 44mm. 1/200 sekundit, ava 4.0, ISO 3,200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
9.4 Kaameraseaded: Säritusautomaatika
Kaamerasärituse automaatikat kasutada on suur eelis mitte ainult kontserdifotograafias: fotograaf annab sel viisil nii triviaalsele asjale nagu (loodetavasti õige) särituse jätmise kaamerale, et saaks paremini keskenduda motiivile, pildistamise kompositsioonile ja õige hetke tabamisele. Kuid see lähenemine, kui seda teostatakse hoolimatult, kätkeb ka riske.
Kuva 9.8: SEEED koos laulja Pierre Baigorry alias Peter Fox esiplaanil kontserdil Wuhlheides Berliinis 22. augustil 2013. Kui sellise motiiviga nagu siin näidatud, on oluline, et fotograaf ei toetuks pimesi kaameraautomaatika poolt pakutud aja-ava-ISO kombinatsioonile, vaid mõtleks kaasa ja vajaduse korral teeks särituskorrektuuri.
Selles olukorras oleks toonud märkimisväärse alavalgustuse, kuna suur osa pildist oli heledates tuledes ja heledas udukogus, mis oleks moonutanud säritusmõõtmist. 1–2 aukude taseme särituskorrektsioon annab soovitud (õigesti säritatud) tulemuse. Canon EOS-1D Mark IV koos EF 2.8/24-70mm objektiiviga kasutatud fookuskaugusel 32mm. 1/200 sekundit, ava 6.3, ISO 1,250.
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Järeldus
Kaamerasärituse automaatikad on kalibreeritud keskmise halltooni (keskmise heledusnivoo) põhjal. Kui pildistame motive, mis sellest erinevad, põrkume alavalgustuse (paljude heledate pildialadega, näiteks valgusdiood-backlight) või ülevalgustuse (paljude tumeate pildialadega, näiteks must riietus ja must lava taust) probleemiga. Peame seega sekkuma korrigeerivalt, kui märkame, et liiga palju heledaid või tumedaid alasid pildil takistavad korrektset säritust (õige suhtes pildimotiive nagu näiteks kunstnike näod). Särituskorrektuur (samuti nimetatakse seda pluss-miinus-korrigeerimiseks) ei ole enamiku kaameramudelite juures asjata promineeritav, kergesti saavutatavas kohas otse päästiku läheduses; see on väga oluline, peaaegu hädavajalik tunnus professionaalsete kaamerate puhul.
9.4.1 ISO-automaatika?
Absoluutselt mitte soovitatav on ISO-automaatika kasutamine. Siin seatakse käsitsi aeg ja ava, samal ajal kui kaamera otsib õige ISO-väärtuse, et salvestada pilt õigesti. Oht seisneb selles, et kaamera võib kasutada niivõrd kõrgeid ISO-väärtusi, mille tulemused pole enam professionaalselt kasutatavad, sest pildimüra muutub liiga tugevaks ja fotod muutuvad seetõttu müügiks, avaldamiseks või kolmandatele isikutele edastamiseks kasutamiskõlbmatuks. Lõppude lõpuks ei tohiks fotograaf kunagi halba kvaliteeti käest lasta.
Kui kõrge võib olla kaamera ISO-väärtus, ilma et tehniline kvaliteet kannataks, sõltub kaameramudelilt kaameramudelile. Lisaks peaks see olema kindlasti ka fotograafi maitse küsimus ja ka planeeritud kasutamise eesmärk mängib rolli. Näiteks võib foto tehniline kvaliteet, mis on mõeldud internetis kasutamiseks või ilmumiseks ajalehes, olla väiksem kui kui foto on trükise jaoks või kaardusajakirja jaoks mõeldud.
Kuva 9.9: Minu kasutatud kaamerate puhul olen neelanud järgmised (subjektiivselt põhjendatud) piirid: Valitud Nikon D3S-il on piir 2,500 ISO-ga. Väärtused sellest (siin: 3,200 ISO) viivad pildimüra, mis ei vasta minu kõrgetele nõuetele, isegi kui kvaliteet sobib paljudeks kasutusteks (ajaleht, interneti avaldamine). Nikon D4 puhul saan kasutada kuni maksimaalselt 3,200 ISO-d, ilma et silmatorkav pildimüra muudaks tulemuste kommertslikuks kasutamiseks võimatuks. Minu Nikon D800 puhul on piiriks juba 400 ISO. Siiski on oluline, kas tulemused säritatakse õigesti või alavalgestatakse.
Olen kogenud, et õige valgustuse korral ISO 3 200 on parem kui alavalgustatud pilt umbes terve avaga (sama ISO-väärtuse korral). Pildimüra on esimesel juhul väiksem kui alavalgustamisel; vähemalt on see alavalgustamisel tumedates kohtades märgatavam. Seega võib olla mõistlikum fotografeerida kõrgema ISO-väärtusega (õigesti valgustatud) kui madalama ISO-väärtusega, samal ajal alavalgustades. Culcha Candela kontserdil 20. augustil 2011. Nikon D3S koos 4.0/24-120 mm objektiiviga, kasutatud fookuskaugusel 82 mm. 1/500 sekundit, ava 5.0 ISO 3 200.
(Foto © 2011: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kokkuvõte teemal
ISO automaatika ei ole sobilik, kui väärtustatakse oma fotode kõrget tehnilist kvaliteeti. Võib valida kaamera poolt kõrged ISO väärtused, mis põhjustaksid pildimüra pildil olevat segadust.
9.4.2 Programm-, aja- või avasätetega automaatika?
Tegelikult pole suurt vahet, millisele automaatikale eelistatakse. Samuti on oluline harjumus, millega me kontsertfotograafid fotografeerime, või fotograafia stiili küsimus. Kõikide kolme automaatikaga saab saavutada häid tulemusi.
Otsustav on, nagu eespool mainitud, et fotograaf jätkaks mõtlemist isegi kasutades üht kaamerat, nimelt kontrolliks, kas säritus automaatikas määratleb tõesti õige valgustuse või kas fotograaf peab sekkuma korrigeerivalt.
Programmautomaatika sobib hästi kiireteks klõpsudeks, kuna siin otsustas fotograaf lihtsalt (ette) ISO-väärtuse ja seadistas selle, ilma et ta peaks mõtlema mingile kindlale säritusajale või avale fotografeerimise ajal. Kes aga soovib rohkem mõju avaldada, näiteks pildikompositsioonile, eelistab muud säritusautomaati.
Kes töötab meelsasti teravuse ja udususe mänguga ning fotoabistaja portreede puhul soovib jäädvustada ainult nägu teravalt ja tausta uduselt, see eelistab ajaautomaatikat. Kui eelnevalt on määratletud ISO-väärtus, siis ka antakse ette ava (määratletud). Säritusautomaatika valib siis sobiva säriaega, mis viib õige valgustuseni.
Joonis 9.10: Blackmail koos laulja Mathias Reetz 12. juulil 2013 kontserdil. Ma tahan esile tõsta peategelase, kes on taustast eraldatud, keskendudes tema teravale, mis saavutatakse (peaaegu) avatud avaga (ja sellest tulenevalt madala teravussügavusega), põhjustades taustal udutavust. Kuid see efekt on suurim siis, kui kaamera ja peategelase vaheline kaugus on võimalikult väike ning peategelase ja taustakaugus on vastupidi võimalikult suur. Otsustav on, et teravussügavuse ulatust kindlaks määrates saan valida ajaautomaatika, mis on siin parim valik. Nikon D800 koos 2.8/70-200 mm objektiiviga, kasutatud fookuskaugusel 155 mm. 1/320 sekundit, ava 3.5, ISO 800. Ajaautomaatika (avaprioriteet).
(Foto © 2013: Jens Brüggemann – www.jensbrueggemann.de)
Kes kontserdil, näiteks seisukoha tõttu kaugemalt, kasutavad pikki ja seega raskemaid telefookuskaugusi, eelistavad avatautomaatikat. Eelnevalt määratletud ISO-väärtusel (sageli piiril, mis pakub hädavaevu müramatuid tulemusi), valitakse säriaeg, mis on vajalik raske objektiivi värinavabaks kasutamiseks. Kaamera säritusautomaatika (seega avatautomaatika) valib siis ava, mis kindlustab õige valgustuse ajal-ava-ISO kombinatsioonis (särituse ja ISO kindlaksmääratud parameetritega) korraliku valgustuse.
Joonis 9.11: Kui kontserdifotograaf otsustab pildistada teatud lühikese säritusajaga, on sellel põhjused, mis on seotud kas raske objektiivi kasutamisega või sellega, et esineja on pidevalt laval liikumises. Või mõlemad. Lena Meyer-Landrut 3. augustil 2013 RS2 raadiokontserdil Wuhlheide's Berliinis.
Canon EOS-1D X koos EF 2.8/70-200 mm objektiiviga, kasutatud fookuskaugusel 135 mm. 1/320 sekundit, ava 5.0, ISO 320. Säriprioriteet (avatautomaatika).
(Foto © 2013: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
9.4.3 Või manuaalne seadistus?
Säritusaja, avaga ja ISO-väärtuse manuaalne seadistus eeldab, et valgustingimused ei kõigu, vaid jäävad püsima. Selliste valgustingimuste, nagu need on kõige sagedamini klassikalises, jazzi- ja šlaagermuusika kontserdifotograafias, puhul saab sageli saavutada parimaid tulemusi. Eeldusel, muidugi, et fotograaf määrab alguses õige valgustuse (mis põhineb kaamera automaatika tulemustel, võib-olla mõõdetud Spotmõõdde abil).
Joonis 9.12: Fotograaf jälgib, et valgus, mis valgustab esinejat, jääks pidevalt samaks. Isegi kui taustal olevad värvilised tuled vahelduvad ja erineva tugevusega (või ajutiselt peaaegu täielikult kustuvad), ei ole see oluline, kuni esineja ees on pidev valgus. Meister Rod Stewart 18. juulil 2007 kontserdil Hamburgi Color Line Arenas (ainus Saksamaa kontsert „The Rodfather“-tuuri ajal).
(Foto © 2007: DAVIDS/Sven Darmer – www.svendarmer.de)
Märkus: Kontserdifotograafid jagavad valgustust 1. eesmine valgus, mis valgustab esinejat (oluline valgus kunstnikuportreedele pildistamiseks) ja 2. valgus, mis on mõeldud tagatausta valgustamiseks ja -efektideks. Pole oluline, kui tagantvalgus satub kaamerasse, kuni eesmine valgus on pidev.
Esimene vastutab seetõttu kunstnikuportreedele pildistamise õnnestumise eest (õige valgustus näo jaoks), samas kui teine tagab suurepärased, meeleolukad efektid (see, mis on peamine kontserdifotograafias).
