Animação no After Effects: Seu tutorial para iniciantes.

Passo a passo, durante o treinamento, você aprenderá a animação no After Effects com base neste trailer.

Seja bem-vindo ao treinamento de animação no After Effects. O que planejamos fazer juntos e sobre o que se trata, discutiremos neste vídeo de introdução ao treinamento.

As regras da Disney são a base de muitos estúdios de animação e cursos, por isso elas não podem faltar aqui. Neste treinamento em vídeo ao vivo, vamos nos dedicar aos primeiros seis.

As regras da Disney são a base de muitos estúdios e cursos de animação, por isso elas não podem faltar aqui. Nesta parte, vamos tratar das 6 regras que ainda faltam e seu significado na animação.

Neste vídeo de treinamento, discutimos o conceito fundamental e as decisões de design que tomei antes deste projeto prático.

Neste caso, estamos construindo a configuração básica para o nosso projeto, que nos permite trabalhar de forma simples e eficiente em nosso conceito de duas cores e também criamos as condições para as transições.

No Video-Training, um look artesanal inspirado em desenhos animados deve ser desenvolvido, se destacando pelo texto que parece estar sempre sendo redesenhado. Para isso, vamos montar nossa configuração aqui.

Na sequência de abertura, o texto deve aparentemente ser escrito na tela. Para isso, existem várias técnicas que vamos discutir, comparar e aplicar neste vídeo de treinamento.

Aqui começamos com a Bouncing Ball, pensamos nas regras físicas do seu comportamento e definimos as poses básicas.

Depois que as poses são definidas, passamos para o ajuste básico das curvas. Neste momento, discutimos o trabalho com curvas no After Effects e tudo o que é importante nisso.

Muito importante para uma bola quicando autêntica é o timing. Neste vídeo de treinamento, nos dedicamos exatamente a isso e tentamos dar ao nosso bola os toques finais.

Uma das regras da Disney é: squash & stretch. Vamos discutir o fluxo de trabalho ideal para isso no After Effects e o que é importante na aplicação no Bouncing Ball neste vídeo de treinamento.

Fazer objetos desaparecerem beira a um truque de magia. Fazer explodir é apenas uma, mas uma opção muito popular entre muitas. Aqui eu mostro como aplico isso de forma muito simples, para que sejamos flexíveis e possamos adaptá-lo a outros objetos também.

Neste caso, vamos animar um pouco mais o nosso trailer, criar a transição para a próxima parte e discutir novamente o uso de outras camadas além de máscaras.

Às vezes, é possível decompor uma animação em vários movimentos individuais que, juntos, resultam no movimento final. Como sobrepor essas animações no AE e ainda manter uma visão clara, discutiremos neste vídeo de treinamento.

Para tornar a nossa bola ainda mais flexível, permitimos que ela incline ao passar da superfície da tela e salte um pouco novamente no chão. Mais uma vez, um exercício de animação perfeito.

Na animação, os últimos 10% de timing e espaçamento frequentemente fazem a diferença decisiva. Portanto, nosso bola inclinando não pode faltar ajustes finos.

A engine de animação de texto no After Effects é uma ferramenta muito poderosa que permite realizar muitas animações complexas. Vamos começar do zero novamente, porque tenho quase certeza de que muitos de vocês já a estão usando há muito tempo, mas ainda não conseguem avaliar seu potencial em 100%.

Nesta parte, trata-se do uso habilidoso e combinação das ferramentas de texto com expressões. Tais pequenos truques facilitam nosso trabalho em qualquer lugar, para que possamos nos concentrar exclusivamente na parte criativa.

Aqui inserimos a configuração final dos animadores de texto em nosso trailer existente e combinamos com a animação já feita.

Mais uma vez, é o refinamento final que dá o toque final, que de jeito nenhum pode faltar. Além disso, também cuidamos da transição para a próxima parte do trailer.

Para integrar ilustrações aparentemente desenhadas à mão no trailer, dedicamo-nos aqui ao efeito de rabisco do After Effects, que consegue alcançar exatamente o resultado desejado sem grande esforço.

Twinning é um dos No-Gos na animação. O que exatamente isso significa e como evitar facilmente, eu explico neste vídeo de treinamento.

A interação entre música e animação é um componente importante do bom design de movimento. Aqui, mostro a vocês minha maneira de trabalhar com música no AE e também mostro a possibilidade de fazer com que palavras de um texto apareçam exatamente no ritmo da música.

Mais um princípio de animação importante ou uma dica de animação que gostaria de compartilhar com vocês. Como podemos integrá-lo facilmente em nosso trabalho, vou mostrar neste vídeo de treinamento.

Dedicamo-nos pela segunda vez ao mecanismo de animação de texto, mas desta vez de uma maneira totalmente diferente. Por trás desse sistema, na verdade, existe uma maneira simples de animar muitos objetos de forma procedural. Eu mostro como usá-lo para isso.

Nesta parte, vamos dedicar-nos à animação dos nossos textos animados, obviamente mais uma vez respeitando as regras da Disney!

Para a última cena do trailer, vamos criar uma transição nova e seguir para a próxima parte através de escala. Como realizar isso de forma rápida e atrativa e qual a diferença entre aproximação e escala, vamos esclarecer nesta parte.

Para o produto final, faltam apenas pequenos detalhes que precisamos finalizar nesta última parte. Depois, segue-se um pequeno resumo e teremos concluído o primeiro projeto de animação juntos.

Conseguimos. Nosso projeto de trailer está completamente animado e neste vídeo de treinamento, vamos ver o resultado e tirar uma conclusão.

Projetos de animação complexos muitas vezes consistem em muitas subcomposições. Como animar de forma ideal para um som principal, explicarei neste Quick-Tipp.

Às vezes, as pequenas dicas rápidas são as mais valiosas. Neste caso, estamos nos concentrando em uma maneira muito simples de inverter a ordem das camadas dentro da composição. Pequeno, mas poderoso!

Em muitos objetos, sempre parece bom quando nem tudo acontece ao mesmo tempo. Como é fácil empilhar animações de forma muito simples e para muitos objetos, explicarei neste Quick-Tip.

A ferramenta Puppet é uma ferramenta fantástica para animação no After Effects. No entanto, nem sempre trabalhar com ela é um prazer. Aqui eu explico uma maneira excelente de levar o trabalho com esta ferramenta para um novo nível.

Na animação, muitas vezes trata-se de recriar realidades físicas. No contexto de movimentos de pêndulo e como criá-los de forma convincente, mostro neste vídeo de treinamento.

Na maioria das vezes em animações de personagens, mas também frequentemente em Motion Graphics, trata-se de criar uma animação a partir de vários ativos pré-fabricados que são exibidos e ocultados sequencialmente. No vídeo de treinamento, mostro o fluxo de trabalho ideal para esse tipo de animação.

Às vezes, é necessário fazer um loop em uma animação criada, ou seja, reproduzi-la repetidamente uma atrás da outra. Como isso funciona sem renderizar a animação previamente será explicado aqui.

Em algumas situações, você não cria sua composição diretamente no formato correto ou tem uma animação na qual deseja renderizar apenas a área necessária/usada. Explico aqui como cortar a composição posteriormente ou mesmo descobrir qual área da composição é necessária para a animação.

Quando se move um objeto ao longo de um caminho de movimento específico, muitas vezes também faz sentido alinhar o objeto a ele. Como evitar a irritante animação adicional da rotação será esclarecido aqui.

Linhas-guia são uma ferramenta útil, especialmente para fins de layout ou para indicar logotipos de emissoras. Muitas pessoas desconhecem que elas também estão presentes no AE. Este texto explica onde encontrá-las e como usá-las.

As formas em camadas oferecem no After Effects uma maneira bonita de duplicar objetos específicos de forma procedural, no entanto, nesta etapa, estamos sem a opção de atrasar temporalmente a animação desses objetos. No entanto, também existe uma solução alternativa para isso, que eu gostaria de mostrar a vocês neste momento.

Muitas vezes, os projetos do After Effects passam de mão em mão, por exemplo, do rigger para o animador ou do criador do modelo para o usuário. No entanto, em determinadas situações, essas pessoas podem não precisar lidar com todas as partes do projeto, por isso gostaria de mostrar aqui como tornar um projeto "à prova de idiotas" :-)

No trabalho diário, pequenas otimizações de fluxo de trabalho podem poupar horas de trabalho ao longo do tempo. Entre essas otimizações, certamente estão os scripts disponíveis para AE. Os meus favoritos absolutos e a sua utilização serão mostrados nesta dica.

No Puppet Tool, surgem frequentemente problemas quando se deseja influenciar um objeto já animado usando alfinetes. Como contornar esses problemas e ultrapassar os limites dessa ferramenta, é o que vou mostrar aqui.

Não só uma vez fui incumbido de simular um screencast, por exemplo, para apresentar um site que ainda não está pronto. Isso sempre envolve o desafio de animar o movimento do mouse. Explicarei aqui como fazer isso da maneira mais eficiente.

A versionização de nossos arquivos do After Effects é uma prática de trabalho muito importante. Mostrarei aqui o quão importante isso é e o quão facilmente é possível de ser feito no AE.

Algumas coisas precisam ser usadas com mais freqüência ou até mesmo sempre. Como você pode reutilizar, adaptar e atualizar partes previamente criadas de projetos anteriores, vou mostrar neste Quick-Tip.

Ao criar faixas de texto, vinhetas e outros elementos similares, é frequentemente necessário ter a mesma composição com conteúdos levemente modificados. Neste artigo, vou demonstrar como é possível otimizar e automatizar esse processo usando expressões.

Quando se faz coisas mais de uma vez, já vale a pena pensar sobre uma especificação. Como criar isso e também salvar coisas que não dependem do efeito, eu vou te mostrar aqui.

Pequenas otimizações no modo de trabalho podem destacar você como animador e torná-lo mais rápido. Começa com a navegação dentro da linha do tempo. Com atalhos, tudo fica mais rápido.

Às vezes, você se depara com um enorme projeto do After Effects, mas só precisa de uma composição e seu conteúdo para continuar trabalhando. Como otimizar o projeto nesse ponto e manter todos os recursos que são utilizados nesta composição ou em uma de suas subcomposições é apresentado aqui.

O tempo é dinheiro. Isso também se aplica ao renderizar, o que normalmente deixa totalmente lento o After Effects. No entanto, também é possível renderizar em segundo plano e, assim, economizar muito tempo.

Frequentemente nos encontramos na situação em que queremos comparar dois ou mais frames dentro do AE. O que se esconde por trás da função de snapshot e que muitos nem sabem, eu mostro aqui.

Com métodos de preenchimento, é possível criar muitos efeitos e combinar objetos muito bem entre si. Mas este grande drop-down não é divertido em sua não. Existe uma maneira mais fácil?

Não sempre se quer apenas copiar. Por exemplo, ao copiar expressões ou efeitos, às vezes se tem demandas especiais. O que o After Effects oferece aqui, vou mostrar a vocês neste vídeo de treinamento.

Para impressionar colegas ou para resolver um ou outro erro de renderização, naturalmente há Easter Eggs dos programadores no After Effects, mas também predefinições ocultas! O que isso significa, você descobrirá aqui.

Os piores erros são aqueles que não se conseguem explicar. Isso inclui erros em que, no meio da animação, um ou dois frames de repente ficam distorcidos. O motivo disso e o que se pode fazer a respeito são mostrados aqui.

Máscaras são sempre necessárias. Como distinguir entre máscara e forma e também como otimizar as máscaras posteriormente, será abordado aqui.

Para essa dica, eu teria ficado agradecido várias vezes para corrigir pequenas imperfeições em certas situações. O que quero dizer com isso será apresentado aqui.

Seja para palestras internacionais, expressões em inglês ou modelos em inglês: de tempos em tempos, pode-se querer mudar o After Effects para inglês. Aqui é mostrado um truque simples para fazer isso.