Projetos 3D e animações no After Effects.

Você reconstruirá este trailer durante o treinamento.

Bem-vindo ao treinamento de Projetos 3D no After Effects. O que queremos alcançar juntos e qual será o objetivo, discutiremos neste vídeo de introdução ao treinamento.

Neste treinamento em vídeo ao vivo, gostaria de apresentar a vocês, conforme habitual em um projeto de cliente, o briefing com base no qual criaremos o próximo projeto prático. Além disso, compartilharei aqui minhas ideias sobre o conceito e explicarei o que e por quê acontece.

No início de um projeto com imagem real, a primeira tarefa a ser feita é o rastreamento. Neste caso, utilizando o 3D Tracker embutido no After Effects.

Para estabilizar nosso material de origem na primeira passagem, usamos os dados da pista 3D e estabilizamos o movimento da câmera.

Com a nova câmera estabilizada em mãos, agora é necessário aplicar a estabilização em nossa filmagem original. Como corrigir essas tremidas será mostrado aqui.

Além disso, estabilizamos o shot com o Plug-In de estabilização integrado ao After Effects. Aqui, eu explico exatamente o que acontece nos bastidores e o que deve ser observado.

Para que se possa trabalhar adequadamente com os dados do rastreador, é necessário exportar os dados e corrigi-los um pouco para um uso melhor.

Aqui é onde a música toca. Para ajustar nossa filmagem à música e cronometrar tudo como queremos, precisamos submeter as filmagens a um pequeno remapeamento de tempo.

O foco principal do opener deve ser nos pontos saltitantes. Aqui estamos começando a construir um sistema para animá-los de forma flexível.

Para completar o último vídeo de treinamento, agora vamos falar sobre a visualidade dos pontos. Como criar a cauda e as partículas de impacto será explicado de forma abrangente aqui.

Está a ficar sério e os nossos pontos estão a descobrir o conjunto. Como trabalhar de forma otimizada com o conjunto de pontos de rastreio e deixar os pontos saltarem lá, eu explico aqui.

Como designer de motion, já se fica feliz quando um logotipo está disponível em formato vetorial e não impresso, por exemplo, em papel timbrado. No entanto, às vezes isso não é suficiente e é necessário prepará-lo novamente antes da animação. Como fazer isso de forma otimizada, explico aqui no Adobe Illustrator.

Agora entra em ação o movimento e a estrutura do logotipo é animada. Aqui também vos mostro novamente como é possível realizar esta tarefa de forma eficiente.

É hora do show: O logotipo é colocado no seu lugar e substitui nosso texto temporário. Além disso, os pontos saltitantes precisam interagir com nosso logotipo.

Para uma melhor integração dos elementos de computação gráfica na cena, ainda precisamos de luz. Nesta parte, criaremos reflexos de luz exclusivamente com os recursos do próprio After Effects.

Para adicionar o toque final, poderíamos deixar a luz incidir também nos objetos da cena. Mas para isso é necessário um programa 3D. Como exportar nossa cena para o C4D Lite é mostrado aqui.

Para que os objetos possam ser iluminados, eles ainda precisam ser reconstruídos no software 3D. Vou mostrar aqui como é o fluxo de trabalho e como podemos modelar apesar das restrições do Cinema 4D Lite.

Neste treinamento em vídeo, vamos cuidar do primeiro dos dois planos e começar o rastreamento do globo em rotação. Também usaremos o rastreador de câmera 3D para isso, mas de forma um pouco diferente.

Para fazer o ponto saltar pelo globo, primeiro precisamos animar o seu caminho e movê-lo pelos diferentes locais do mundo no globo. É exatamente isso que acontece neste vídeo de treinamento.

Agora é hora de integrar nossa configuração de pontos saltitantes também nesta tomada, mas há uma pequena particularidade a ser tratada: os arcos de salto devem estar em posição perpendicular à bola. Discutiremos como realizar isso e finalizar o ponto saltitante aqui.

Também este ponto deve lançar luz sobre a nossa Terra. Para isso, saímos do After Effects e importamos a nossa cena no Cinema 4D Lite para lá gerar o brilho da luz.

Para indicar a "viagem no tempo", vamos fazer com que nosso globo preto e branco lentamente se torne laranja e só depois assuma a sua cor real. Para isso, vou apresentar 2 opções: 2D no AE ou até mesmo 3D com C4D Lite.

Temos todas as componentes juntas e agora só falta dar aquele toque especial a todo o projeto. Com um pouco de Grading, finalizamos o projeto prático aqui.

Nesta parte do bônus, eu explico a expressão que faz com que os nossos pontos pulem. Nesta parte, criamos as nossas condições para que um ponto salte ao longo do caminho de outro objeto.

Nesta parte do bônus, explicarei a expressão que faz nossos pontos saltarem. Nesta parte, agora adicionamos um seno à nossa estrutura básica, que forma nossos arcos de salto. Além disso, escrevemos a expressão para as partículas de impacto, que são sempre liberadas quando o ponto toca o chão.

Nesta parte de bônus, explico por um lado a expressão que usamos para encontrar o centro de muitos objetos nulos individuais e, por outro lado, o vetor de salto para que todos os saltos na bola sejam perpendiculares à superfície da bola.

Neste bónus, explico o circuito XPresso do Cinema 4D Lite, que nos permitiu fazer a luz do AE seguir o seu caminho, mas afastá-la um pouco mais da superfície da esfera para evitar colisões com a mesma.

Neste pequeno vídeo de formação, gostaria de dar a vocês uma dica adicional.

No trabalho com 3D no After Effects, pode às vezes ser um grande desafio colocar as coisas no lugar certo no espaço 3D. Nesta dica, mostro-vos uma solução mais simples para isso.

Ao trabalhar com cenas 3D reais no After Effects, é recomendável utilizá-lo como um programa 3D. Vou mostrar quais funções o After Effects oferece nesse caso.

Quanto mais complexas as cenas 3D com luz/sombra forem, geralmente mais bonitas ficam. Mas a pré-visualização da RAM no After Effects está cada vez mais demorada. Nesta Dica Rápida, mostro uma função pequena, mas muito útil, que pode economizar muito tempo.

Erros que não se podem explicar não são divertidos. Um dos mais comuns na animação em espaço 3D é a interpolação espacial. O que isso significa e como lidar com isso, eu explico aqui.

Com o desfoque de movimento, as animações são valorizadas um pouquinho mais. Embora o After Effects tenha um belo desfoque 2D, no espaço 3D as transições ocorrem rapidamente. Vou mostrar como evitar isso aqui.

As planícies planas no After Effects podem ser irritantes às vezes e você pode querer se mover no espaço 3D, mas manter a planície sempre visível de frente. Como isso pode ser feito facilmente será revelado aqui.

Existe um pequeno truque no After Effects para a ordem de renderização de cenas 3D. Isso permite, por exemplo, realizar reflexos, mas se aplicado acidentalmente, pode tornar impossível a projeção de sombras em outras camadas. O que está por trás disso, eu conto a vocês nesta dica.

Com a versão da Creative Cloud do After Effects, o software recebeu uma ferramenta poderosa especialmente para trabalhar no espaço 3D: o Snapping. Como funciona e como pode ajudar no trabalho diário, eu mostro aqui.

Por vezes, pode ser necessário aplicar conteúdos diferentes de ambos os lados a uma camada no After Effects. Aqui eu mostro como é possível fazer isso, por exemplo, para apresentações de slides em 3D.

Especialmente para a iluminação de cenas 3D, mas também para a animação de câmera, às vezes é útil ter algo como a tag de alinhamento ou de destino do Cinema 4D. Como realizar um alinhamento automático 3D no After Effects é explicado aqui.

No After Effects, existem dois tipos de câmeras, mas quase ninguém conhece este pequeno menu suspenso, onde se pode alternar entre eles. Aqui vamos investigar o que são esses dois tipos e para que cada um deles pode ser especialmente bem utilizado.

Se as linhas de movimento de um plano estão atrapalhando enquanto você tenta movê-las, vale a pena dar uma olhada nos diferentes modos de eixo para facilitar os movimentos. Onde eles se escondem, eu mostro aqui.

Um simples clique direito, mas várias funções. O que o After Effects oferece em termos de rigs para câmeras e como criá-los está explicado aqui.

Nesta dica, eu mostro a vocês o meu jeito favorito de animação de câmera usando um rig muito simples, mas eficaz, que faz a câmera se mover suavemente em curvas pelo espaço. Por quê? Ela é definida apenas por rotações.

After Effects é uma mistura fantástica de programa 2D e 3D. Por isso, chega-se rapidamente ao ponto em que se quer conectar o mundo 2D e 3D. Por exemplo, efeitos 2D no espaço 3D, que até podem projetar sombras. Vou mostrar a vocês neste Quick-Tip quais são as possibilidades.

Para evitar embalar repetidamente todos os nossos níveis em subcomposições e duplicar desnecessariamente com frequência, existem camadas de ajuste. Isso permite editar todo o material de metragem abaixo desta camada. O que pode ser feito em conexão com os modos de preenchimento, eu mostro neste Quick-Tip.

Eu suspeitaria que 90% dos projetos do After Effects sejam produzidos completamente em 8 bits. Mas quais são as desvantagens disso e o que significa ter 32 bits é explicado aqui.

A lista de renderização possui algumas funções que provavelmente mais da metade dos usuários do After Effects não conhecem nem utilizam. E é exatamente isso que eu quero apresentar para vocês aqui.

Vez após vez, alguém é animado com e para a música ou um texto falado. Aqui estão minhas dicas sobre como trabalhar com som no After Effects.

Desativado por padrão, mas em caso de emergência um salva-vidas: a função de salvamento automático. Vou explicar para vocês onde encontrar essa opção.

Durante o trabalho com filmagens de alta resolução ou subcomposições complexas com conteúdos que demoram muito para serem renderizados, os proxies são um verdadeiro impulsionador de velocidade durante o trabalho. Como trabalhar com esses representantes no After Effects, eu te conto neste Quick Tip.

Quando é necessário mudar o projeto para outro lugar, querer continuar o trabalho em outro lugar, arquivá-lo ou renderizá-lo em outro lugar, é importante sempre garantir que todas as fontes de arquivos referenciadas dentro do arquivo do projeto sejam levadas junto, uma vez que elas não são armazenadas junto com o arquivo do After Effects. Uma solução simples para esse problema é disponibilizada diretamente pelo After Effects.

Tudo gira em torno do ponto de ancoragem. No verdadeiro sentido da palavra. Dicas e truques para alterá-lo (inclusive em objetos animados) ou a possibilidade de usar vários por objeto, eu apresento a vocês neste dica.

Por trás dos pequenos ícones em cada janela do After Effects, esconde-se uma ou outra opção realmente interessante. O que encontrei lá, simplesmente tenho que compartilhar com vocês.

Uma novidade na versão Creative Cloud do After Effects, que pode não ser perceptível para aqueles que já utilizam o After Effects há mais tempo: Existem máscaras para efeitos e até mesmo podem ser rastreadas na imagem. Como tudo isso funciona, quero mostrar para vocês aqui.

O essencial de um trabalho eficiente no computador são os atalhos. Incluindo também aqueles dentro da janela de composição no After Effects. Poucos segundos a cada passo, poucos minutos por dia, talvez até uma semana por ano, o que deixa mais tempo para outras coisas :-)

Gostaria de saber quantos minutos por dia se passa sentado em frente ao projeto esperando a pré-visualização da RAM. Às vezes, mesmo que esse longo tempo de espera não seja necessário. Como reduzir o tempo e assim acelerar o trabalho, vou mostrar aqui.

After Effects é, de certa forma, um programa expansível. Assim, oferece muitas opções em uma área mínima. Contudo, às vezes não se quer ver tudo para manter um controle sobre suas propriedades. Aqui vos mostro os meus destaques pessoais de expansão!

Hacking pode ser um pouco exagerado, mas pelo menos parece quase isso. Algumas opções não podem ser editadas ou desbloqueadas na interface do After Effects. Quais são e como fazer isso de qualquer maneira, será apresentado aqui.

Principalmente em projetos mais complexos no After Effects, vale a pena renderizar com vários computadores. Como funciona a renderização em rede no AE, como gerenciar os renders e configurar os clientes, tudo é explicado neste vídeo de treinamento.