CINEMA 4D - Εκπαίδευση βίντεο - Συμβουλές & Κόλπα

Υπάρχουν λάθη που ευχαρίστως κάνεις ξανά: Αυτή η σύντομη εκπαίδευση μέσω video είναι τέλεια για αρχάριους, που απογοητεύονται αφάνταστα από αυτά τα γρήγορα επιλύσιμα προβλήματα! Απλά κρατήστε τις πέντε συμβουλές και προστατέψτε τα νεύρα σας!

Με μια πρώτη ματιά, φαίνεται να μην υπάρχει διαφορά αν χρησιμοποιείτε τη λειτουργία επιλογής Loop ή Ring. Η διαφορά γίνεται όμως ξεκάθαρη όταν μεταβείτε από τη λειτουργία επιλογής επιφανειών στη λειτουργία επιλογής ακμών. Επιπλέον, θα μάθετε πώς να χρησιμοποιήσετε τα συντομεύσεις των Ομάδων U, M και N.

Το διάταγμα του CINEMA 4D είναι μεταβλητό. Ρίξτε μια ματιά σε πώς μπορείτε να μεταβείτε μεταξύ των προκαθορισμένων διατάξεων και πώς μπορείτε να επιστρέψετε στην αρχική κατάσταση. Επίσης, θα μάθετε πώς να δημιουργήσετε και να χρησιμοποιήσετε δικές σας συντομεύσεις.

Όταν φωτίζουμε μια σκηνή, συχνά θέλουμε να ξέρουμε πριν την αποτύπωση πως φαίνεται η σκιά που δημιουργείται από αυτήν ή εκείνη την πηγή φωτός. Και: Μαθαίνετε να χαρτογραφείτε υλικό φόντου που έχει φωτογραφηθεί σε ένα αντικείμενο εδάφους έτσι ώστε να μπορεί να αντιληφθεί και να αναπαραστήσει μια σκιά φυσικά.

Για να είναι δυνατή η επεξεργασία μιας σκηνής μετά την απόδοση στο Photoshop, είναι χρήσιμο να ανατεθεί στην απόδοση των σκιών και της Ambient Occlusion ένας δικός τους κανάλι. Αυτά τα δύο κανάλια στο Photoshop θα αποδοθούν στη συνέχεια ως δικά τους επίπεδα.

Όταν μια σκιά δεν πέφτει σε ένα επίπεδο έδαφος, αλλά για παράδειγμα πέφτει και σε μια τοίχο, πρέπει να ανακατασκευάσετε τη γεωμετρία στο CINEMA 4D. Αυτό εξασφαλίζει ρεαλιστική ρίψη σκιάς. Το αντίθετο επιτυγχάνεται με το Render-Tag, όταν επιλέγεται η επιλογή "Σύνθεση Φόντου": Έτσι αποκρύπτετε όλες τις σκιές που δεν έχουν άμεση σχέση με τη σκηνή και η σκηνή εμφανίζεται σε καθαρό λευκό!

Εδώ εξοικονομείτε πολύ χρόνο υπολογισμού: Αν δεν χρειάζεστε Ambient Occlusion για ολόκληρη τη σκηνή, αλλά μόνο για μεμονωμένα υλικά, γίνεται πιο γρήγορα. Χρησιμοποιείτε παγκόσμια φωτιστική? Τότε μειώστε την πυκνότητα των καταχωρήσεων για το δοκιμαστικό rendering, αυτό εξοικονομεί αρκετά χρόνο. Και τέλος: Οι ρυθμίσεις διαφράγματος του φυσικού renderer λειτουργούν σωστά μόνο όταν το μέγεθος της σκηνής σας είναι ρεαλιστικό.

Εάν θέλετε να αποθηκεύσετε τη σκηνή σας σε ένα άλλο τόμο, θα πρέπει να αποθηκεύσετε όλα τα στοιχεία μαζί. Όποιος θέλει να καταλάβει πώς δημιουργήθηκε ένα αντικείμενο βήμα-βήμα, είναι πιο καλό να αποθηκεύει inkremental; όποιος θέλει να συνεχίσει τον επεξεργασία της 3D σκηνής στο 3D module του Photoshop, χρησιμοποιεί την επιλογή αποθήκευσης Melange.

Με το εργαλείο μαχαιριού μπορεί κανείς να δουλέψει πολύ ακριβώς. Γι' αυτό πρέπει να το κάνετε κλικ πριν από το κόψιμο και να το τοποθετήσετε στο σωστό σημείο. Πολύ χρήσιμη συμβουλή, αν δεν την έχετε ακούσει ακόμα!

Οι ρυθμίσεις του "φυσικού ουρανού" είναι ποικίλες. Ωστόσο, για να μην χρειάζεται κανείς να ελέγχει τον ήλιο μέσα από το εργαλείο, το οποίο είναι λίγο περίπλοκο, απλά χρησιμοποιείται το εργαλείο περιστροφής για να περιστρέψει κανείς ολόκληρο τον ουρανό.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να βρείτε αντικείμενα που απλά δεν μπορείτε πλέον να βρείτε στον επεξεργαστή. Συνήθως τα χάνουμε πιο γρήγορα από ότι νομίζουμε· θα ήταν λοιπόν σκόπιμο να μάθουμε πώς να τα βρούμε ξανά.

Ο πιο απλός τρόπος για να γυρίσετε ένα spline είναι να στρογγυλοποιήσετε τις γωνίες του. Τι μπορείτε να δημιουργήσετε ακόμα με τη μετακίνηση του αξονα του αντικειμένου, θα το μάθετε εδώ!

Το εργαλείο γέφυρας μπορεί όχι μόνο να συνδέει πολύγωνα μεταξύ τους, αλλά μπορεί επίσης να διαγράφει επιλεγμένα πολύγωνα στη λειτουργία επεξεργασίας πολύγωνων! Κατά τη διαγραφή, συνδέει τα προκύπτοντα κενά ταυτόχρονα με νέα πολύγωνα, γεγονός που εξοικονομεί πολύ χρόνο.

Δεν είναι κρίσιμης σημασίας να γνωρίζετε αυτή τη διαφορά, ωστόσο το να αλλάζετε συχνά μεταξύ των δύο συστημάτων κάνει τη δουλειά πολλές φορές ευκολότερη. Χρήσιμη συμβουλή!

Τα XRefs είναι αναφορικά αντικείμενα που φορτώνονται σε ένα πολύπλοκο σκηνικό. Έτσι, μπορούν να επεξεργαστούν σε άλλο σημείο χωρίς τη συνεχή αντιμετώπιση εκατομμυρίων πολυγώνων του συνολικού σκηνικού. Επίσης, πολύ ενδιαφέρον για μεγάλα έργα: μπορεί κανείς να βελτιώσει σταδιακά τα μεμονωμένα αντικείμενα ή χαρακτήρες, ενώ το συνολικό σκηνικό επεξεργάζεται ανεξάρτητα.

Ως αρχικό αντικείμενο για το σταθμό χρησιμεύει ένα κύβο-βασικό αντικείμενο. Αυτό διαιρείται, στη συνέχεια ανοίγονται τρύπες με βοήθεια εργαλείου γέφυρας, των οποίων τα κοψίματα διαιρούνται περαιτέρω με ένα κόψιμο βρόχου.

Το αποτέλεσμα του δημιουργικού εργαστηρίου είναι το εξώφυλλο του

Μετά τη λεπτομερή διαμέριση και εξώθηση των εσωτερικών κοπών των τρυπών, έρχεται η σειρά της τριγωνοποίησης των ορθογωνίων πολυγώνων στην κορυφή. Αυτό είναι δυνατό γιατί ο κύβος δεν υπόκειται σε αντικείμενο Hyper-NURBS· διαφορετικά, τα τρίγωνα που προκύπτουν κατά τη διάρκεια της τριγωνοποίησης θα δημιουργούσαν προβλήματα.

Το αποτέλεσμα του δημιουργικού εργαστηρίου είναι το εξώφυλλο του

Das Plug-In "Greebler" ist ein mächtiges Tool, um sehr schnell großen Detailreichtum auf einem Objekt entstehen zu lassen. Dennoch ist es nicht kompliziert in der Anwendung. Hier erfahrt ihr die wichtigsten Grundlagen über dieses tolle Plug-In, also, wo man es beziehen kann und wie man es anwendet.

Das Ergebnis des Kreativ-Workshops ist das Covermotiv des Το πρόσθετο "Greebler" είναι ένα ισχυρό εργαλείο για τη δημιουργία μεγάλου πλούτου λεπτομερειών σε ένα αντικείμενο πολύ γρήγορα. Παρ 'όλα αυτά, δεν είναι περίπλοκο στη χρήση. Εδώ θα μάθετε τις βασικές αρχές αυτού του εξαιρετικού πρόσθετου, δηλαδή, πού μπορείτε να το αποκτήσετε και πώς να το εφαρμόσετε.

Το αποτέλεσμα του δημιουργικού εργαστηρίου είναι το εξώφυλλο του

Das Plug-In "Greebler" erlaubt nicht nur, vorhandene Formen zu nutzen, sondern ermöglicht auch das Arbeiten mit neuen, eigenen Formen. So kann die Vielfalt der durch das Plug-In erzeugten Details individuell angepasst werden.

Das Ergebnis des Kreativ-Workshops ist das Covermotiv des Το πρόσθετο "Greebler" δεν επιτρέπει μόνο τη χρήση υπάρχουσων μορφών, αλλά επιτρέπει επίσης την εργασία με νέες, δικές σας μορφές. Έτσι, η ποικιλία των λεπτομερειών που παράγονται από το πρόσθετο μπορεί να προσαρμοστεί ατομικά.

Το αποτέλεσμα του εργαστηρίου δημιουργικότητας είναι το εξώφυλλο του

Die 3D-κάμερα θα πρέπει να τοποθετηθεί στη σκηνή όταν οι περισσότερες μορφές και αντικείμενα βρίσκονται στη θέση τους. Με αυτόν τον τρόπο, μπορείτε να δοκιμάσετε εκ των προτέρων εάν η σκηνή αναπτύσσει τη δυναμική που είχατε φανταστεί. Σε αυτήν την περίπτωση, η κάμερα με μικρό εστιακό μήκος κοιτάζει επιπλώνοντας τη σκηνή.

Το αποτέλεσμα του δημιουργικού εργαστηρίου είναι το εξώφυλλο του

Το τώρα ολοκληρωμένο στοιχείο αντιγράφεται και δημιουργεί έτσι ένα υπερ-εντυπωσιακό δωμάτιο. Για να μην εμφανίζονται οι μορφές πολύγωνες και μονότονες, έρχεται στο προσκήνιο ως κεντρικό στοιχείο και ελκυστικό στοιχείο ένα κύπελλο, το οποίο ενισχύεται από ένα είδος εξωτερικού σκελετού.

Το αποτέλεσμα του δημιουργικού εργαστηρίου είναι το εξώφυλλο του

Die Materialvergabe ist nicht sonderlich kompliziert. Als Grundmaterial für die Betonwände dient eine Fotodatei; ihr könnt aber gerne auch eine andere, selbst fotografierte Datei verwenden. Das transparente Material benötigt einen hohen Anteil an Spiegelung, damit es realistisch wirkt.

Das Ergebnis des Kreativ-Workshops ist das Covermotiv des Η ανάθεση υλικού δεν είναι ιδιαίτερα περίπλοκη. Ως βασικό υλικό για τους τοίχους από σκυρόδεμα χρησιμοποιείται ένα αρχείο εικόνας. Ωστόσο, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ένα άλλο αρχείο φωτογραφίας που τραβήξατε εσείς οι ίδιοι. Το διαφανές υλικό χρειάζεται υψηλό ποσοστό αντανάκλασης ώστε να δίνει ρεαλιστική εντύπωση.

Το αποτέλεσμα του Κρεατιβ-Εργαστηρίου είναι το εξώφυλλο του

Εκπληκτικά, μια μόνο πηγή φωτός μας επαρκεί για τη σκηνή. Ό,τι δεν μπορεί να φωτίσει αυτή η πηγή φωτός με φωτοσκίαση και φθίνουσα ακτινοβολία, θα φωτιστεί αργότερα από τη Γενική Φωταύγεια.

Το αποτέλεσμα του δημιουργικού εργαστηρίου είναι το εξώφυλλο του

Damit die Nachbearbeitung in Photoshop gewährleistet ist, wird die gesamte Szene multipassgerendert. So wird der Schatten als eigenständige Ebene in Photoshop ausgegeben und kann über Ebenenmasken bei Bedarf verändert werden.

Das Ergebnis des Kreativ-Workshops ist das Covermotiv des Για να εξασφαλιστεί η μετέπειτα επεξεργασία στο Photoshop, ολόκληρη η σκηνή ρενταρίζεται με πολλαπλά πέρασματα. Με αυτόν τον τρόπο, η σκιά εξάγεται ως ανεξάρτητο επίπεδο στο Photoshop και μπορεί να τροποποιηθεί όταν χρειαστεί χρησιμοποιώντας μάσκες επιπέδων.

Το αποτέλεσμα του δημιουργικού εργαστηρίου είναι το εξώφυλλο του

Μετά την αποθήκευση της σκηνής, ανοίγει στο Photoshop και επεξεργάζεται. Κυρίως, πρόκειται να φωτίσουμε τις σκοτεινές σκιές που έχουν εν μέρει παραστεί και να ζωγραφίσουμε παράθυρα στα κτίρια για να υποδηλώσουμε ένα φωτισμένο οικισμό.

Το αποτέλεσμα του δημιουργικού εργαστηρίου είναι το εξώφυλλο του

Εδώ παρέχω μια βασική εισαγωγή σε αυτήν την εκπαίδευση ροής εργασίας, τι να περιμένετε και σε τι αφορά.

Ξεκινά η μοντελοποίηση. Επιλέγουμε ένα αναφορικό στοιχείο και αρχίζουμε να διαμορφώνουμε έναν ηχείο από ένα βασικό και ένα loft αντικείμενο.

Κατασκευάζουμε τον ηχείο μόνοι μας και το τοποθετούμε στο ηχείο βοηθούμενοι από το αντικείμενο Boole.

Με δύο μεθόδους τώρα στοιβάζουμε, ακριβώς όπως στον κινηματογράφο, πολλά ηχεία το ένα πάνω στο άλλο και έτσι χτίζουμε τον τοίχο μας με ηχεία.

Ακόμα είναι όλα γκρι, αλλά σύντομα αρχίζει να λάμπει και να ακτινοβολεί σε όλο του το μεγαλείο. Πώς; Με τη βοήθεια υλικών.

Χωρίς φως εδώ τίποτα δεν λειτουργεί. Και προσθέτουμε κι άλλο: Δημιουργούμε τη δική μας εικόνα HDR για να φωτίσουμε τη σκηνή μας με Global Illumination!

Από πολύγωνα γίνουν εικονοστοιχεία: Δημιουργούμε ένα πολυπολικό από C4D για να έχουμε μεγαλύτερη ελευθερία στην επεξεργασία. Πώς; Κοίταξε το βίντεο εκπαίδευσης.

Χρησιμοποιούμε τις πρόσθετες πληροφορίες του Multi-Pass για να εξετάσουμε προσεκτικά την απεικόνισή μας και να προσαρμόσουμε το έγγραφό μας στις διαστάσεις εκτύπωσης του φυλλαδίου μας.

Η 3D είναι εφικτή και μέσω του ίδιου του Photoshop. Πώς μοιάζει αυτό και ότι μπορεί να επιτευχθούν εντυπωσιακά αποτελέσματα με αυτό, δείχνει αυτή η εκπαίδευση βίντεο.

Ένα όμορφο μοντέλο εμφανίζεται στο φυλλάδιό μας. Παρόλο που στο τέλος διαδραματίζει μόνο ένα πολύ διακριτικό ρόλο, παρ' όλα αυτά ασχολούμαστε εδώ με την απελευθέρωση και την ενσωμάτωση του συνόλου.

Ας γίνει φως: Το κλειδί-στοιχείο του φυλλαδίου μας τοποθετείται! Τα έντονα προβολείς, το φως τους και αυτό που περιβάλλει. Αργά ο φάκελος αρχίζει να ροκάρει!

Η δεύτερη γραμμή κειμένου μπαίνει στο παιχνίδι και προσθέτουμε λίγο περισσότερο κίνητρο στο φυλλάδιό μας. Αυτό μας το επιτρέπουν, σε αυτήν την περίπτωση, τα όμορφα εφέ φωτός στις πηγές φωτός.

Η τελική πινελιά είναι συνήθως καθοριστική για ένα καλό έργο. Έτσι εδώ σας αναφέρω τον τρόπο με τον οποίο φτάνω στο τέλος ενός έργου και ολοκληρώνω το τελικό μας φυλλάδιο.