3D-Σχεδιασμός & Σύνθεση: Το Cinema 4D συναντά το Photoshop

Το πρόσθετο "Greebler" είναι ένα κεντρικό στοιχείο αυτής της εκπαίδευσης βίντεο. Εδώ μπορείτε να δείτε τι μπορεί ουσιαστικά αυτό το πράγμα να κάνει και που μπορείτε να το αποκτήσετε.

Σε αυτή την εκπαιδευτική βίντεο θα μάθετε πώς λειτουργεί το Greebler και, πάνω απ'όλα, γιατί λειτουργεί. Επιπλέον, θα παρουσιαστεί η σχέση μεταξύ του αριθμού των τμημάτων ενός αντικειμένου και του αριθμού των Greebles.

Πολλές βασικές ρυθμίσεις ελέγχονται στον καρτελά "Αντικείμενο". Εκεί ορίζετε την αρχική τιμή και καθορίζετε εάν τα Greebles δημιουργούνται στην εσωτερική ή την εξωτερική πλευρά ενός αντικειμένου.

Η "Base" είναι ουσιαστικά η βάση των Greebles. Συμβάλλει σημαντικά στην πολύπλοκη εμφάνιση της συνολικής προβολής, διότι εξάγει διαφορετικές πολύγωνα του αντικειμένου του greeble με διαφορετική ένταση. Επίσης, μαθαίνετε τι μπορείτε να κάνετε με τις κατευθυμένες επιλογές εδώ.

Τα αντικείμενα Greeble αποθήκης είναι τα ήδη υπάρχοντα αντικείμενα Greeble που μπορείτε να διανείμετε στη σκηνή. Μέσω της καρτέλας "Αποθήκη" καθορίζετε τη θέση, το μέγεθος, την απόσταση από το αντικείμενο και πολλά άλλα πράγματα.

Shapes" είναι σχήματα. Αυτά μπορούν να ελεγχθούν μέσω μιας πιθανότητας που κυμαίνεται από 0 έως 100%. Επίσης, μπορείτε να καθορίσετε τη σύνθεση των λεγόμενων "Bars" εδώ στο μενού "Grouping".

Τα "nurnies" είναι αντικείμενα που μπορείτε να προσθέσετε μόνοι σας στη σκηνή. Έτσι έχετε τη δυνατότητα να εφαρμόσετε τα δικά σας αντικείμενα ως Greebles σε ένα αντικείμενο. Καθώς αυτό λειτουργεί και με Renderinstanzen, η σκηνή μπορεί να είναι πολύ πλούσια.

Η βιβλιοθήκη είναι η βάση δεδομένων σας, όπου μπορείτε να προσθέσετε όσα νούρνια θέλετε, δηλαδή δικά σας αντικείμενα. Όταν ενσωματωθούν στη σκηνή, μπορούν να ελεγχθούν με τον ίδιο τρόπο με τα βασικά Greebles. Εδώ βλέπετε πώς μπορείτε γρήγορα να φέρετε πολλά αντικείμενα στη σκηνή.

Η κεντρική βάση είναι ουσιαστικά το θεμέλιο, πάνω στο οποίο χτίζεται ολόκληρη η αστική σκηνή. Αμέσως στην αρχή τοποθετούμε έναν φακό, ώστε να οριστεί η οπτική γωνία και να μπορέσει η θέση των μεμονωμένων κτιρίων της πόλης να κατανεμηθεί όσο το δυνατόν πιο εντυπωσιακά και αποτελεσματικά.

Η αναλογία πλευρών έχει σημαντικό ρόλο στην εικόνα. Έτσι, οι μορφές πανοράματος εμφανίζονται γενικά πιο δυναμικές από ένα τετράγωνο. Σε αυτό το βίντεο εκπαίδευσης ρυθμίζουμε την αναλογία πλευρών για την νεοδημιουργημένη κάμερα 3D.

Το στοιχείο βάσης επεξεργάζεται αρχικά μέσω διαφόρων εργαλείων εκχύλισης και στη συνέχεια τοποθετείται σε ένα αντικείμενο Greebler. Η προσαρμογή των τιμών είναι πιο εύκολη με το πλήκτρο Alt πατημένο, καθώς τότε εκτελούνται δεκάτους αντί για ολόκληρα βήματα.

Ένα δεύτερο τμήμα παράγεται από το πρώτο. Στη συνέχεια, μερικά πολύγωνα διαγράφονται και το δημιουργημένο κενό κλείνεται ξανά με το στυλό πολυγώνου. Εναλλακτικά, το κενό μπορεί να κλείσει με το εργαλείο γέφυρας.

Οι πλαϊνοί τοίχοι θα μπορούσαν να υποστηρίξουν περισσότερα γκρίμπλες, εάν η διαίρεσή τους ήταν υψηλότερη. Έτσι, οι νέοι πλαϊνοί τοίχοι θα κόπουν με το μαχαίρι στη λειτουργία βρόχου και στη συνέχεια θα γίνει extrudieren. Η αύξηση της γωνίας στον διάλογο extrusion παίζει σημαντικό ρόλο.

Το επόμενο κτίριο θα πρέπει να είναι κυκλικού σχήματος. Δημιουργείται από έναν δίσκο, των πολυγώνων του επιλέγονται και κάποιοι διαγράφονται, και έπειτα γίνεται εξώθηση. Αυτό το βασικό σχήμα μπορεί τώρα να υποστεί περαιτέρω επεξεργασία και γρήγορη κλωστή.

Αρχικά, προστίθενται αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες στη στέγη, έπειτα η πρόσοψη χωρίζεται πιο λεπτά. Γι' αυτό καλύτερα κατάλληλη είναι η λειτουργία επιπέδου του μαχαιριού από τη λειτουργία βρόγχου. Η επόμενη εξώθηση πραγματοποιείται ξανά με τον ίδιο τρόπο όπως και στην κάτω βάση.

Η τεχνική είναι σε μεγάλο βαθμό σαφής: Το κτήριο δένεται με πρόσθετη ζώνη. Σε αυτή την εκπαίδευση βίντεο, το κύριο θέμα είναι να ρυθμίσουμε το μέγεθος και τον αριθμό έτσι ώστε και τα δύο να ταιριάζουν με το κτήριο. Για να το ελέγξουμε αυτό, στο τέλος της εκπαίδευσης βίντεο τοποθετούμε μια πηγή φωτός και αποτυπώνουμε το αποτέλεσμα.

Δεδομένου ότι δεν υπάρχει στα Stock-Greebles κάποιο στοιχείο που να μοιάζει με κεραία, πρέπει να δημιουργήσουμε μία και να την εισάγουμε στη βάση δεδομένων των Greebler. Έπειτα, θα την επανακαλέσουμε από εκεί και θα την αναθέσουμε στο κτίριο.

Στο προσκήνιο χρειαζόμαστε ένα λεπτομερές, μεγάλο αντικείμενο. Με αυτήν την κλίμακα μεγέθυνσης δίνεται βάθος στο θέμα, δημιουργεί σχεδόν τρισδιάστατη εντύπωση. Το αντικείμενο στο προσκήνιο κατασκευάζεται από ένα αντικείμενο τοπίου.

Μετά το γκρίπελ του πύργου, κλείνει και φορτώνεται στην τελική σκηνή. Αυτό έχει το μεγάλο πλεονέκτημα ότι μπορούμε να προσαρμόσουμε το μέγεθος του και των γκρίπ από την τελική σκηνή.

Οργανικά σχήματα δημιουργούν έναν έντονο αντίθετο με το τεχνολογικό χαρακτήρα της πόλης. Γι'αυτό ο πύργος του τοπίου εξελίσσεται περαιτέρω σε ένα μανιταρόμορφο κτίριο. Γι'αυτό χρειαζόμαστε έναν επίπεδο κύλινδρο, ο οποίος διαμορφώνεται σε σχήμα μέσω διαφόρων εχγραφών.

Στη "ρίζα" του μανιταριού προσθέτουμε ένα ακόμα πολύ λεπτομερές στοιχείο. Η βασική του μορφή απλά αντιγράφεται και τοποθετείται σε ένα πλέγμα ατόμων, δημιουργώντας έτσι μια είδους εξωτερικής στολής. Αυτή μπορεί να διαμορφωθεί πολύ εύκολα με το εργαλείο μαγνητισμού και δίνει μια πιο οργανική όψη στο κτίριο.

Σε αυτή την εκπαίδευση βίντεο πρόκειται για το ελεύθερο μοντελοποίηση. Βλέπετε πώς μπορείτε να δημιουργήσετε ένα φανταστικό κτίριο με μόνο μερικές κινήσεις που ταιριάζει καλά στη σκηνή. Αφήστε τη δημιουργικότητά σας ελεύθερη και προσπαθήστε να χτίσετε περισσότερα κτίρια με παρόμοια κριτήρια!

Δημιουργούμε ένα νέο υλικό για τις εξωτερικές επιφάνειες. Θα μάθετε ότι υπάρχουν βασικά δύο τρόποι για να φορτώσετε φωτογραφημένα υλικά στο χρωματικό κανάλι, καθώς και τα πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα των δύο μεθόδων. Ένας ελαφρύς γυαλόστικτος τελειώνει το υλικό.

Η δομή μπορεί εύκολα και γρήγορα να φέρει στο κτίριο μέσω του καναλιού ανάγλυφο. Ωστόσο, αν χρησιμοποιηθεί αντί για το ανάγλυφο το κανάλι κανονικό, θα λάβετε περισσότερες λεπτομέρειες στη δομή. Η προϋπόθεση είναι να φορτώσετε τον Καναλογραφικό στον κανάλι.

Μικρός πολλαπλασιασμός αντιστοίχισης: Δοκιμάζουμε διάφορους τρόπους αντιστοίχισης και εξετάζουμε τα πλεονεκτήματα και μειονεκτήματά τους. Ακόμα κι αν το υλικό μερικές φορές επεξεργάζεται αργότερα στο Photoshop, παρ' όλα αυτά εξασφαλίζει ότι η πόλη δεν θα φαίνεται πολύ λεία και άχρωμη. Η τιμή της πλακώσεως κατανέμει το υλικό ομοιόμορφα στα μεμονωμένα αντικείμενα.

Το μικρό διαστημόπλοιο φέρνει ακόμη περισσότερες λεπτομέρειες και κίνηση στη σκηνή, απλά φορτώνεται, κλιμακώνεται και μετακινείται σε ένα σημείο όπου θα είναι καλά ορατό. Μπορείτε να το αντιγράψετε και να το τοποθετήσετε σε διάφορα σημεία της σκηνής.

Η σκηνή ζει όχι μόνο από τα λεπτομερώς μοντελαρισμένα μοντέλα, αλλά και από το φως. Σε αυτήν την εκπαίδευση βίντεο, προσθέτουμε ένα τοπικό πηγή φωτός στη σκηνή. Για να υπολογιστούν σωστά οι σκιές, χρησιμοποιούμε μια μαλακή σκιά, επειδή η ίδια η καλύτερη σε εξαιρετικές περιπτώσεις σκληρή σκίαση επί ανοικτών χώρων ίσως επηρεάσει τον φωτισμό.

Μια επιπλέον τοπική πηγή φωτός ενισχύει την εντύπωση μιας πολύπλοκης πόλης. Για να κάνουμε τα φώτα να φαίνονται φυσικά, πρέπει να λάβουμε υπόψη μας να χρησιμοποιούμε ελαφρώς διαφορετικές αποχρώσεις φωτός. Ταιριάζουν καλύτερα ένα απαλό, ζεστό κίτρινο και ένα δροσερό κυανό μέχρι πράσινο.

Ο φυσικός ουρανός παρέχει το φως για όλη τη σκηνή. Έτσι μπορείτε να τον περιστρέψετε στη σωστή θέση, ενεργοποιώντας τις σκιές μέσω του μενού επιλογών του επεξεργαστή. Θα τις βλέπετε ήδη στον μη-απεικονιζόμενο επεξεργαστή, πράγμα που διευκολύνει τη ρύθμιση πολύ.

Ο ουρανός πρέπει να ρυθμιστεί λεπτομερώς ακόμα. Αυτό περιλαμβάνει μεταξύ άλλων το να προσαρμοστεί η ένταση του ήλιου, να καθοριστεί ακόμα πιο ακριβώς ο χρόνος και η θέση του, και να μειωθεί λίγο η ένταση των σκιών.

Η παγκόσμια φωτιστική και η περιβάλλουσα σκίαση είναι οι δύο πιο σημαντικές εφέ αποτύπωσης για φωτορεαλιστική αποτύπωση. Παρόλο που θα μπορούσαν να ληφθούν χωρίς αλλαγή, μερικές μικρές ρυθμίσεις βοηθούν πολύ στη βελτίωση του αποτελέσματος και στην επιτάχυνση της αποτύπωσης.

Οι διαφορετικές ιδιότητες των υλικών όπως η λάμψη και η αντανάκλαση θα έπρεπε να εμφανίζονται ως δικά τους επίπεδα στο Photoshop. Έτσι, δημιουργούμε ένα πολλαπλό αποτύπωμα όπου επίσης τα GI, το AO και τις σκιές ανατίθενται σε δικά τους επίπεδα.

Πέρα από ξεχωριστά επίπεδα, θα ήταν χρήσιμο να υπάρχουν και δικά τους αλφακανάλια για τα διάφορα κτίρια. Στον διαχειριστή αντικειμένων, γι' αυτό έχουμε ανατεθεί σε κάθε κτήριο μια δική ετικέτα αποτύπωσης. Ανάλογα με το αναγνωριστικό της ετικέτας, δημιουργούνται δικά κανάλια αντικειμένου στις προεπιλογές αποτύπωσης, τα οποία θα εμφανιστούν στο Photoshop ως αλφακανάλια.

Το ρενταρισμένο αποτέλεσμα αποθηκεύεται ως αρχείο 16-bit. Πριν κλείσετε το Cinema 4D, ανοίξτε το αρχείο psd στο Photoshop και ελέγξτε αν όλα αναπαρίστανται σωστά. Αν χρειαστεί, μπορείτε να επανααποθηκεύσετε το αρχείο. Η μέθοδος γεμίσματος για το επίπεδο των λαμπροτήτων υπολογίζεται λανθασμένα από το Cinema 4D, πρέπει να την τροποποιήσετε χειροκίνητα στο Photoshop.

Σε αυτή την εκπαιδευτική βίντεο, θα μάθετε τι περιλαμβάνει το δεύτερο μέρος. Γι' αυτό θα εμφανίσω τα αντίστοιχα βήματα εργασίας μέσω ενός Ϯδη υπάρχωντος έργου.

Χρησιμοποιώντας διάφορες render-passes, μπορεί κανείς να αναμειγνύει ακόμα περισσότερο την εμφάνιση χωρίς πρόσθετα στοιχεία. Η παρόμοια δημιουργημένη στρώση αποτελεί πλέον τη βάση για το τελικό προϊόν.

Τα κανάλια αντικειμένων που δημιουργήθηκαν στο Cinema4D βρίσκονται τώρα στην παλέτα καναλιών του Photoshop. Από εκεί μπορεί κανείς να επιλέξει με πολύ γρήγορο και άνετο τρόπο μεμονωμένα στοιχεία. Επιπλέον, θα δείξω τι πρέπει να ληφθεί υπόψη κατά τη μετασχηματισμό.

Παρά την καθαρή προοπτική του rendering, είναι απαραίτητο να σχεδιάσετε βοηθητικές γραμμές προοπτικής. Αυτό γίνεται πολύ εύκολα και γρήγορα με μια δωρεάν επέκταση.

Για να αυξηθεί η πραγματικότητα της εικόνας, χρειάζεται ένας φωτορεαλιστικός ουρανός. Αυτό όμως γίνεται γρήγορα με τον αλφα κανάλι και τρεις φωτογραφικές υφές.

Για να αποκτήσει βάθος η εικόνα, απαιτείται μια ατμοσφαιρική προοπτική. Ωστόσο, με τη βοήθεια των τόνων είναι εφικτό να ελεγχθεί και να προσαρμοστεί εύκολα.

Εκτός από την ατμόσφαιρα, αξίζει επίσης να τονίσετε λίγο το κυρίως φως. Σε μια ξεχωριστή ομάδα, αυτό μπορεί να ενεργοποιείται και να απενεργοποιείται συνεχώς.

Με την προσθήκη επιπρόσθετων κτιρίων στο παρασκήνιο, η βάθος μπορεί να ενισχυθεί ακόμα περισσότερο. Με τη βοήθεια της μεθόδου ανακύκλωσης των σχημάτων, αυτό γίνεται γρήγορα.

Πριν από το texturieren, αξίζει να συγκεντρώσετε πρώτα ένα σετ φωτογραφιών. Σε συνδυασμό με ένα καλό σετ πινέλων, τότε μπορεί να ξεκινήσει επιτέλους!

Με τη βοήθεια των φωτογραφικών δομών τώρα προστίθενται πολλές νέες λεπτομέρειες στην εικόνα. Χάρη στον έλεγχο της τονικότητας και στις προοπτικές καθοδηγητικές γραμμές, η εμφάνισή τους προσαρμόζεται γρήγορα στο υπόλοιπο σχήμα.

Συνεχίζουμε με την δημιουργία υφής. Μπορούμε επίσης να επιτύχουμε εντυπωσιακά αποτελέσματα χρησιμοποιώντας διάφορες λειτουργίες επιπέδων.

Το εργαλείο "Δικές Μορφές" συχνά υποτιμάται ή ακόμα και δεν χρησιμοποιείται. Σε αυτή την εκπαίδευση μέσω βίντεο θέλω να σας δείξω πώς μπορείτε να το ενσωματώσετε τέλεια στις υπάρχουσες τεχνικές.

Οι φωτογραφίες είναι επίσης ιδανικές για φωτεινές υφές. Απλά χρειάζεται να χρησιμοποιήσετε τη λειτουργία επιπέδων "Σκούρωση με χρώμα".

Οι γωνίες φωτός αυξάνουν σημαντικά το επιστημονικής φαντασίας στυλ ενός εικόνας. Με το εργαλείο Polygon-Lasso και τη λειτουργία "Dodge" μπορούν να δημιουργηθούν γρήγορα και εύκολα.

Αν και πολλά θα μπορούσαν να γίνουν με το σετ πινέλων του Jonas De Ro, είναι πάντα ενδιαφέρον να βλέπει κανείς πόσο απλό και αποτελεσματικό μπορεί να είναι το να δημιουργείς τις δικές σου μύτες πινέλου.

Με την προσθήκη καπνού και ατμόσφαιρας, η εικόνα γίνεται ακόμη πιο ευανάγνωστη και μας επιτρέπει να θολώσουμε τις ανεπιθύμητες περιοχές λίγο περισσότερο.

Για να μπορέσει να φέρει ακόμα περισσότερη ζωή στην εικόνα, απαιτούνται επιπλέον διαστημόπλοια. Αυτά μπορούν να κλωνοποιηθούν απευθείας ή να προστεθούν από άλλα αρχεία.

Με διάφορα επίπεδα ρύθμισης και λεπτές υφές μπορείς να επιβάλεις ένα ομοιόμορφο στυλ σε ολόκληρη την εικόνα. Χρησιμοποιώντας το φίλτρο High Pass για επισύσταση - έτοιμο!