3D-Design & Zostavovanie obrazov: Cinema 4D spoznáva Photoshop.

Plugin" "Greebler" je centrálnym prvkom tohto video-tréningu. Tu uvidíte, čo toto "ding" podstatne dokáže a odkiaľ sa dá získať.

V tomto video tréningu sa dozviete, ako funguje Greebler a predovšetkým, prečo funguje. Okrem toho sa bude zobrazovať spojenie medzi počtom segmentov objektu a počtom Greebles.

Mnohé základné nastavenia sú riadené v záložke „Objekt“. Tu nastavíte počiatočnú hodnotu a určíte, či sa Greebles vytvoria vnútri alebo vonkajšej strane objektu.

Base" je prakticky základom Greebles. Významne prispieva k zložitému vzhľadu celku, pretože rôzne extruduje polygóny zgrebokaného objektu. Aj to, čo môžete robiť s zamrznutými výbermi, sa tu naučíte.

Stock Greebles sú už existujúce objekty Greeble, ktoré môžete umiestniť do scény. S pomocou karty "Stock" nastavujete polohu, veľkosť, vzdialenosť od objektu a veľa ďalších vecí.

Shapes" sú tvary. Tieto možno riadiť pomocou pravdepodobnosti, ktorá sa pohybuje od 0 do 100 %. Tiež si môžete nastaviť spôsob zoskupenia tzv. "Bars" v menu "Grouping".

Nurnies" sú objekty, ktoré môžete pridať do scény sami. Tým máte možnosť pridať vlastné objekty ako Greebles na iný objekt. Pretože to funguje aj s renderovanými inštanciami, scénu je možné veľmi štedro vybaviť.

Knižnica je vaša databáza, do ktorej môžete vložiť ľubovoľné Nurnies, teda vlastné objekty. Keď sú raz integrované do scény, dajú sa ovládať rovnako ako Stock Greebles. Tu vidíte, ako rýchlo môžete pridať viacero objektov do scény.

Základná centrála je v podstate základ, na ktorom je postavená celá scéna mesta. Hneď na začiatku umiestnime kameru, aby bola definovaná perspektíva a aby sa jednotlivé budovy mesta mohli umiestniť čo najefektívnejšie a nápadne.

Pomery strán majú dôležitý podiel na vizuálnom efekte. Panoramatické formáty pôsobia všeobecne dynamickyjšie než štvorec. V tomto video-tréningu nastavíme pomer strán pre novovytvorenú 3D kameru.

Základný prvok sa najprv spracuje pomocou rôznych nástrojov na extrúziu a následne sa vloží do objektu Greebler. Prispôsobovanie hodnôt je jednoduchšie stlačením klávesy Alt, keďže sa potom vykonávajú len desatinové kroky namiesto celých krokov.

Druhá súčiastka sa vytvorí z prvej. Potom sú odstránené niektoré polygóny a vzniknutá diera sa znova uzavrie pomocou polygonového pera. Voliteľne môže byť diera uzavretá aj pomocou nástroja Most.

Bočné steny by mohli obsahovať viac detailov (greebles), keby bola ich delenie vyššie. Preto budú nové bočné steny nakrájané nožom v režime slučky (Loop-Modus) a následne extrudované. Zvýšenie uhla v dialógu extrúzie zohráva pri tomto úkone dôležitú úlohu.

Budova bude mať tvar kruhového pôdorysu. Vznikne z disku, na ktorom budú vybrané a čiastočne odstránené polygóny, následne budú extrudované. Tento základný tvar môže byť ďalej upravovaný a zaoblený.

Najprv je k streche pridaných pár architektonických detailov, potom je fasáda ešte jemnejšie rozdelená. Na to je lepšie použiť režim roviny namiesto režimu slučky. Následná extrúzia sa opäť vykonáva rovnako ako pri dolnom základe.

Technika je vo veľkej miere jasná: Budova bude započítaná. V tomto videotrénigu ide hlavne o to nastaviť veľkosť a množstvo tak, aby oboje sedelo k budove. Na overenie toho na konci videotrénigu pridáme svetelný zdroj a vyrenderujeme výsledok.

V zásobníku Greebles neexistuje žiadny prvok, ktorý by mal podobu antény, preto musíme vytvoriť jednu a uložiť ju do databázy Greebler. Z databázy ju potom vyvoláme a priradíme ju k budove.

V popredí potrebujeme detailný, veľký objekt. Vďaka tejto veľkostnej úrovni sa objavuje hĺbka v motíve, pôsobí takmer trojrozmerné. Objekt v popredí sa modeluje z krajinného objektu.

Po sčítaní (Greebeln) veže sa uzavrie a pridá sa do finálnej scény. To má veľkú výhodu, že je možné prispôsobiť jeho veľkosť a veľkosť Greebles finálnej scény.

Organické tvary tvoria výrazný kontrast k technicky pôsobiacemu charakteru mesta. Preto sa Biele veže v krajine budú ďalej rozvíjať do budovy pripomínajúcej hubu. Na to budeme potrebovať plochý valček, ktorý bude tvarovaný pomocou rôznych extrúzií.

K "kmienku" hubu pridávame ďalšie, veľmi drobné detaily. Jeho základný tvar sa jednoducho duplikuje a umiestni sa do pola atómov, aby sa vytvoril druh exoskeletonu. Toto je veľmi intuitívne možné tvarovať pomocou magnetického nástroja a robí budovu ešte organickýšou.

V tomto video tréningu ide o voľné modelovanie. Uvidíte, ako môžete vytvoriť fantazijnú budovu s len niekoľkými ťahmi, ktorá sa skvele hodí do scény. Uvoľnite svoju kreativitu a skúste postaviť ďalšie budovy podobnými spôsobmi!

Nanášame nový materiál na vonkajšie fasády. Zistíte, že zásadne existujú dva spôsoby, ako nahrať fotografované materiály do farebného kanála, a tiež, aké výhody a nevýhody majú obidve metódy. Jemný lesk dopĺňa materiál.

Štruktúru možno ľahko a rýchlo pridať na fasády pomocou reliéfneho kanála. Avšak ak namiesto reliéfneho kanála použijete normálny kanál, do štruktúry získate oveľa viac detailov. Podmienkou je načítať normalizér do kanála.

Malý krátky kurz mapovania: Testujeme rôzne druhy mapovania a zvažujeme ich výhody a nevýhody. Aj keď sa materiál čiastočne neskôr premaľuje v Photoshop, zabezpečuje, že mesto pôsobí nie príliš hladko a bezfarebne. Hodnota dlaždice rovnomerne rozloží materiál na jednotlivé objekty.

Malá vesmírna loď prinesie ešte viac detailov a pohybu do scény, jednoducho sa pridáva, škáluje a presúva na miesto, kde dobre vynikne. Môžete ju pokojne duplikovať a umiestniť na viac miest v scéne.

Scéna žije nielen z jemne modelovaných modelov, ale aj zo svetla. V tomto video-tréningu pridávame do scény lokálny svetelný zdroj. Aby sa tiene správne vypočítali, používame mäkký tieň, pretože samotný lepší plošný tieň v niektorých prípadoch ovplyvňuje svetelný efekt v otvorených priestoroch.

Ďalšie lokálne svetlo posilňuje dojem komplexného mesta. Aby svetlá pôsobili prirodzene, treba dbať na použitie mierne odlišných farieb svetla. Najvhodnejšie sú mierne, teplé žlté a studené cyan až zelené.

Fyzická obloha poskytuje svetlo pre celú scénu. Aby ste ju mohli otočiť na správne miesto, pridáme tieň cez možnosti menu editora. Uvidíte ich už v nevykreslenom editore, čo výrazne uľahčí nastavenie.

Nebo musí byť ešte presnejšie nastavené. To zahŕňa upraviť intenzitu slnka, presnejšie určiť jeho čas a polohu a trochu minimalizovať farbintenzitu tieňov.

Global Illumination a Ambient Occlusion sú dvoma najdôležitejšími vizuálnymi efektmi pre fotorealistické vykresľovanie. Aj keď by sa dali prijať nezmenené, niekoľko drobných nastavení veľmi pomôže zlepšiť výsledok a zrýchliť renderovanie.

Rôzne vlastnosti materiálu, ako lesk a odrážanie, by mali byť zobrazené ako samostatné vrstvy v programe Photoshop. Preto vytvoríme multipass renderovanie, kde budú priradené aj GI, AO a tiene do vlastných vrstiev.

Okrem samostatných vrstiev by boli užitočné aj vlastné alfa kanály pre rôzne budovy. Preto priradíme každej budove v Objekte-Managéri vlastnú značku pre vykreslenie. Podľa ID tejto značky sa v Nastaveniach vykresľovania vytvoria vlastné kanály objektov, ktoré sa prejavia ako alfa kanály v programe Photoshop.

Vykreslený výsledek sa uloží ako 16-bitový súbor. Predtým ako zatvoríte Cinema 4D, otvorte súbor psd v aplikácii Photoshop a skontrolujte, či sa všetko zobrazuje správne. V prípade potreby súbor ešte raz uložte. Metóda výplne pre vrstvu s jasmi vypočítava Cinema 4D nesprávne, musíte ju ručne zmeniť v programe Photoshop.

V tomto video tréningu sa dozviete, o čo presne ide v druhej časti. Na to ukažem na základe už existujúceho projektu jednotlivé pracovné kroky.

Pomocou rôznych renderových pasov je možné ešte viac zmiešať vzhľad bez ďalších prvkov. Takto vzniknutá vrstva teraz tvorí základ pre konečný produkt.

Vytvorené objektové kanály v programu Cinema4D sa teraz nachádzajú v paneli kanálov v aplikácii Photoshop. Odtiaľ je možné veľmi rýchlo a pohodlne vybrať jednotlivé prvky. Okrem toho vám ukážem, na čo si treba dávať pozor pri transformácii.

Napriek čistému pohľadu výkresu je potrebné nakresliť perspektívne usmernenia. Toto je veľmi jednoduché a rýchle pomocou bezplatného rozšírenia.

Na zvýšenie reality obrázka je potrebné mať fotorealistickú oblohu. To však môže byť rýchlo vyriešené pomocou alfa kanálu a troch fototextúr.

Aby sa obraz stal hlbší, je potrebná atmosférická perspektíva. Pomocou hodnôt tónov však možno túto perspektívu dobre kontrolovať a prispôsobiť.

Okrem atmosféry sa oplatí teraz trochu vyzdvihnúť hlavné svetlo. Vlastnou skupinou je možné toto svetlo opakovane zapínať a vypínať.

Dodatočnými budovami na pozadí môže byť hĺbka ešte viac zvýraznená. Pomocou metódy recyklácie foriem je to rýchlo spravené.

Pred textúrovaním sa oplatí najskôr zostaviť sadu fotografií. V kombinácii s dobrou súpravou štetcov potom môžete začať!

Pomocou fotoštruktúr sa teraz do obrázka dostáva veľa nových detailov. Vďaka kontrole hodnôt tónov a perspektívnych usmerníc sa ich vzhľad rýchlo prispôsobí zvyšku obrázka.

Pokračujeme textúrovaním. Pri tom môžete dosiahnuť skvelé efekty aj použitím iných režimov vrstiev.

Naradzhu "Vlastné formy" je veľmi často podceňovaný alebo vôbec nie je používaný. V tejto videoškolení vám chcem ukázať, ako ho možno najlepšie začleniť do existujúcich techník.

Fotografie sa skvele hodí aj pre svetelné textúry. Na to jednoducho potrebujete režim vrstiev „Farbig abwedeln“.

Svetelné hrany výrazne zvyšujú sci-fi vzhľad obrázka. S nástrojom Polygon Lasso a režimom "Lineárne rozostrieť" sa dajú rýchlo a jednoducho vytvoriť.

Hoci by bolo možné dosiahnuť veľa s kartáčovým setom od Jonasa De Ro, vždy je znovu zaujímavé vidieť, ako jednoduché a efektívne je vytvárať vlastné cicačky.

Pridaním dymu a atmosféry sa obrázok stáva ešte čitateľnejším a umožňuje ešte viac rozmazania nepekných oblastí.

Na to, aby sa do obrazu dostalo ešte viac života, budú potrebné ďalšie vesmírne lode. Tieto môžu byť klonované priamo alebo pridané z iných súborov.

S rôznymi úrovňami nastavení a jemnými textúrami môžete vytvoriť jednotný vzhľad po celom obrázku. Zaostriť pomocou filtra High Pass - hotovo!