Vytvoriť 3D animáciu v programe Cinema 4D

Srdečne vítame na školení z 3D animácie s programom Cinema 4D.

Predtým, než začneme, pozrime sa spoločne na niekoľko príkladov dobrej 3D animácie. V nasledujúcich tutoriáloch budú tieto príklady opakovane zdôrazňované a animačné princípy budú vysvetlené na základe ukázaných filmov.

Tu sa venujeme pravdepodobne najdôležitejšiemu animačnému princípu: Timing a Spacing. Na tomto základe sú založené všetky ďalšie diskusie a všeobecne aj umenie vytvárať pohyb úmyselne.

V tejto časti sa venujeme animačnému princípu, ktorý je možno najbližší klasickému animovanému filmu. „Squash and Stretch“ vždy patrilo medzi najzákladnejšie pravidlá v Disney, Pixare a iných spoločnostiach. Jeho použitie môže formám priniesť veľa života.

Premýšľaj pri každom pohybe o tom, čo sa stalo predtým. Presne o tom to je: Čo je a ako funguje anticipácia v animácii?

Ešte sa to nekončí ..." - Tak to nie je len v hollywoodskych filmoch, ale aj v animácii. Čo to znamená a ako sa dá aplikovať princíp "Follow Through & Overlapping Action", je téma tohoto tutoriálu.

Pri analýze umenia alebo fotografií ide vždy o kompozíciu obrazu. V 3D animácii sa však tento prvok často zanedbáva. V tomto kapitole vytvoríme miniatúrny úvod a venovať špeciálnu pozornosť trom ďalším princípom, ktoré môžu z jednoduchej akcie urobiť niečo zaujímavé.

V tomto kapitole sa opäť venujeme našim videám z prvého filmu. Tentoraz však podstatne analyticky a hlavne s všetkým vedomím z predchádzajúcich tutoriálov.

Tu všetko začína. V časovej osi programu Cinema 4D strávi každý skutočný animátor určite väčšinu času. Práve preto sme sa rozhodli venovať jej celé tutoriál v tejto školení.

Dohliadaj na svoje krivky" je najobľúbenejším heslom našich animačných seminárov. Pretože v digitálnej animácii ide všetko okolo týchto "kriviek". Ako ich vytvoriť v programe Cinema 4D tak, aby sa stali tým, čo si predstavujete, a aké tipy a triky pri tom sú, sú tu predmetom diskusie.

Pri práci s sekundárnymi akciami sú Deformery v aplikácii Cinema 4D veľmi populárnym nástrojom. Tento film sa zaoberá tým, na čo si treba dať pozor pri animovaní s nimi.

Najjemnejšie pokušenie, ktoré existuje od vzniku Motion Graphics. Nie, nehovoríme o školke Milka, ale o MoGraph, procedurálnom animačnom systéme v programe Cinema 4D. V tejto časti sa najskôr naučíme poznávať tzv. generátory.

Teraz to bude vzrušujúce: Efektory robia svet MoGraphu naozaj vzrušujúcim a preto si zaslúžia aj vlastnú kapitolu. prostredníctvom malého kartového hrania budú diskutované niektoré efektory a aj ich fallofy.

A čo je s pravidlami Disney? Dobrá otázka! Keď príde na postupnú animáciu, tieto sú často dostatočne zanedbávané. V tomto tutoriáli vám poviem trochu o možnostiach ovplyvňovať animáciu aj v systéme MoGraph.

„Nie všetko zlato svieti.“ S touto pravdou začíname kapitolu, ktorá sa zaoberá „Dynamikou“ v programe C4D. Úplne iný spôsob animácie, ktorý umožňuje veľa vecí, ktoré by inak boli nevýmyselné.

Keď príde na animovanie 1 000 objektov naraz, obvykle sa dostávame do oblasti nemožného. Ako môže vyzerať animácia častíc s bežnými prostriedkami, sa dozvieš v tomto filme.

Vlastne by sme sa mohli venovať tomuto tému celý tréning alebo ešte viac. Avšak zhrnieme pracovný postup charakterovej animácie vo filme a zameriame sa základne na potrebné kroky od riggingu po animáciu.

Hotovo? No tak von s tým ven! V tejto záverečnej kapitole by sme sa mali zamerať na spracovanie, či už vnútri alebo mimo programu Cinema 4D. Tiež budú prejdené niektoré body týkajúce sa renderovania, ktoré je dôležité brať do úvahy najmä pri animáciách.

Na záver: rozlúčka.