Adobe After Effects CC: de los primeros pasos a los vídeos brillantes (Tutorial)

Bienvenido a este curso de formación de Adobe After Effects. Su formador le explicará lo que puede esperar del curso en esta introducción.

En este vídeo, hago una introducción al curso y un resumen de los próximos ejemplos de proyectos. También hablo de la estructura general del curso.

En este vídeo explico cómo llegué a Adobe After Effects y cómo adquirí experiencia en este tema.

En este vídeo hablo de la estructura general y la organización del curso y explico en qué momento se introducen qué partes de After Effects.

En este vídeo me refiero a los materiales del curso que se pueden descargar como un archivo comprimido.

En este vídeo, te mostraré cómo conseguir After Effects, tanto como producto independiente como a través de Creative Cloud.

En este vídeo te muestro la vista de After Effects cuando se abre por primera vez. También hablamos de los preajustes iniciales y, en particular, de la función de guardado automático.

En este vídeo explico la estructura jerárquica dentro de After Effects y paso a explicar el área de cabecera y las pestañas individuales que hay en ella.

En este vídeo, hablo del área de proyecto situada en la parte izquierda. Aquí puedes almacenar medios importados, introducir estructuras de carpetas, ver efectos y mucho más.

En este vídeo, presento el área de vista previa que muestra el vídeo. Aquí hablo de las pestañas Composición y Capas y te muestro los botones individuales debajo de la vista previa.

Este vídeo trata sobre las primeras pestañas del acordeón en la parte derecha de la interfaz de usuario. Hablo de las pestañas Info y Audio.

Este vídeo trata sobre las siguientes pestañas del acordeón en la parte derecha de la interfaz de usuario. Discuto la pestaña de vista previay las opciones allí.

Este vídeo trata sobre las pestañas restantes del acordeón en la parte derecha de la interfaz de usuario. Hablo de las pestañas Efectos, Párrafo y Carácter.

En este vídeo presento el área de composición en After Effects. Muestro cómo navegar por las capas, cómo mostrar diferentes columnas, cómo capas individuales y mucho más.

Este vídeo continúa con el área de composición. Te muestro cómo bloquear u ocultar capas, cómo activar capas 3D y mucho más.

Este último vídeo introductorio trata sobre la línea de tiempo. Muestro cómo personalizar el espacio de trabajo, cómo establecer marcadores y mucho más.

En este vídeo hablo de las opciones básicas de texto y transformación. Discuto propiedades como el seguimiento, la escala, el punto de anclaje y más.

En este vídeo, introduzco los primeros fotogramas clave para animar el texto creado. Dejamos que el texto se mueva de izquierda a derecha y también hablo de varias opciones de interpolación.

En este vídeo, animo otros parámetros del texto y luego añado desenfoque de movimiento al texto.

En este vídeo, añado un degradado de color dentro del texto, así como el efecto de resplandor. También añado un degradado de color al fondo de la imagen utilizando una máscara.

En este vídeo, creo un efecto de texto fly-in con audio. Para ello, utilizo capas 3D, animo la posición Z y lo sincronizo con el archivo de audio de los materiales del curso.

En este vídeo, te muestro cómo exportar composiciones creadas como archivo AVI. También hablo de las ventajas y desventajas de este formato de archivo.

En este vídeo, te muestro cómo exportar composiciones creadas como archivos MOV. También hablo de las ventajas y desventajas de este formato de archivo.

En este vídeo hablo del Adobe Media Encoder, un software adicional de Adobe que permite externalizar los procesos de renderizado desde After Effects.

En este vídeo hablo de una forma adicional de crear archivos MP4 utilizando Any Video Converter.

En este vídeo te muestro las distintas opciones de importación de After Effects: importación de archivos mediante arrastrar y soltar o directamente desde el programa, importación de secuencias de imágenes y mucho más.

En este vídeo muestro el resultado final de la siguiente sección: Creamos un teléfono móvil tridimensional puramente a partir de elementos y capas bidimensionales.

En este vídeo, creamos la capa superior del móvil, que es la responsable en última instancia de la vista frontal.

Este vídeo trata sobre la parte frontal del teléfono móvil. Hablo de una opción alternativa para la que renderizamos la vista frontal generada.

En este vídeo, creo la parte trasera del teléfono móvil. De nuevo, utilizo una máscara y una imagen fija del vídeo subyacente.

En este vídeo, ajusto la parte delantera y trasera del móvil para que queden perfectamente alineadas.

En este vídeo, creo la tridimensionalidad óptica del teléfono móvil, es decir, la parte lateral del teléfono móvil. Para ello, utilizo numerosos duplicados de las capas bidimensionales y los muevo en la posición Z.

En este vídeo, reúno las vistas frontal, central y trasera del teléfono móvil para crear un modelo general enrasado.

En este vídeo, realizo más ajustes para que el modelo general sea más realista. El objetivo principal es oscurecer las partes exteriores del teléfono móvil, pero no se trata de una modificación trivial.

En este vídeo, movemos el modelo de teléfono móvil generado por la habitación. Trabajamos en la composición final y animamos la posición y la rotación del modelo de teléfono móvil para conseguir un vívido efecto general.

En este vídeo, añadimos una pantalla individual a la pantalla del teléfono móvil. Para ello, trabajamos en la composición frontal del teléfono móvil e importamos una grabación de screencast aquí como ejemplo.

En este vídeo presento el resultado de los siguientes vídeos: Animamos elementos y efectos al ritmo de un archivo de audio.

En este vídeo explico el efecto de espectro de audio, las coordenadas polares y la alineación de elementos en una ruta de máscara.

En este vídeo, introduzco el uso de expresiones. Los tiempos del archivo de audio se convierten en fotogramas clave mediante un objeto llamado null. Tras crear los fotogramas clave, modificamos los valores ajustando la expresión.

En este vídeo, adaptamos aún más la expresión al objetivo de la animación a la música. Para ello, utilizamos la expresión lineal para transformar rangos de valores de la amplitud.

En este vídeo, también adapto el contenido del texto a la música cuando hay fuertes oscilaciones.

En este vídeo finalizamos la composición girando de forma general la rueda musical y añadiendo aleatoriedad mediante la expresión wiggle.

En este vídeo, utilizo un ejemplo práctico para mostrarte cómo puedes trabajar con una pantalla verde y los efectos correspondientes en After Effects para recortar objetos o personas.

En este vídeo explico una forma alternativa de disociar a las personas del fondo sin pantalla verde.

En este vídeo, hablo en detalle de la herramienta Rotobrush para recortar una persona de un vídeo. Para ello utilizo un vídeo de los materiales del curso.

En este vídeo, vuelvo a repetir el efecto anterior en avance rápido y luego añado duplicados y ajustes a la persona recortada.

En este ejemplo práctico, estoy creando una entrevista conmigo mismo, en la que salgo dos veces en la imagen de vídeo. Utilizo principalmente máscaras para conseguir el efecto deseado.

En este vídeo explico cómo funcionan los modos de fusión y las máscaras móviles utilizando una imagen de ejemplo.

Este vídeo trata de los modos de fusión y de cómo combinar diferentes capas.

En este ejemplo práctico, aplicamos la teoría de los vídeos anteriores y creamos un diseño de camiseta muy chulo.

En este vídeo muestro cómo he creado una imagen de After Effects combinando 20 capas. Aquí tienes más información sobre la interacción de las distintas capas y estructuras.

En este vídeo hago un resumen de la sección siguiente. Hay que modelar los escenarios de forma que los objetos se integren en los paisajes, se eliminen objetos de los vídeos existentes y se haga flotar los billetes.

En este vídeo, muestro la herramienta de seguimiento de cámara 3D, que nos permite interpretar el vídeo de ejemplo de los materiales del curso en 3 dimensiones. A partir de ahí, inserto un texto en el paisaje analizado.

En este vídeo continuamos e integramos sombras adicionales detrás de nuestro texto.

En este vídeo colocamos un segundo texto en el aire y queremos recorrer una letra de este texto en vuelo.

En este vídeo doy más consejos y un enfoque útil para entender cómo trabajar con la luz.

En este vídeo, hay que eliminar a los transeúntes de un vídeo en la playa para que parezca desierta. Para ello se utiliza el relleno basado en el contenido.

En este vídeo, la eliminación de un objeto se vuelve más compleja, ya que debe hacerse en el agua. Para conseguir un buen resultado a pesar de ello, se combinan varias capas, máscaras y rellenos de contenido.

En este vídeo, empezaremos haciendo que los billetes floten en el espacio. En esta parte, veremos primero la alineación del efecto de sonido y la integración inicial de los billetes en el vídeo de ejemplo.

En este vídeo se integran más notas en avance rápido antes de animar algunas de ellas con diversos efectos a modo de ejemplo.

En este vídeo, dejamos que uno de los billetes vuele por el cuadro de derecha a izquierda y luego nos aseguramos de que todos los billetes vuelan de vuelta a la maleta al final.

Este vídeo ofrece un anticipo del resultado de las próximas piezas: un accidente de coche simulado con el capó roto, cristales destrozados, marcas de derrape y mucho más.

En este vídeo explico cómo funciona la distorsión temporal para ralentizar artificialmente el coche.

En este video hacemos el ajuste básico de las capas para el impacto como el sonido, así como el coche y la gente de vídeo.

En este vídeo nos ocupamos de la persona que va a ser atrapada por el coche. Esto se recorta y se empuja en el lugar correcto.

En este vídeo, se introduce un objeto nulo como capa auxiliar y almacén de información y se vincula a la posición de la persona mediante una expresión avanzada.

En este vídeo se trata de situar de forma realista a la persona sobre o detrás del capó en la vista. Para ello, volvemos a trabajar con una capa adicional y combinamos algunos trucos.

En este vídeo, perfeccionamos la sombra de la persona, que debe seguir a la perfección a la sombra del coche.

En este vídeo, nos fijamos en otros elementos del accidente: el coche debe producir una marca de derrape y mostrar luces de freno.

En este vídeo, presento el efecto CC Particle Worldy explico los numerosos ajustes y propiedades posibles de las partículas. Por último, creamos astillas de vidrio realistas para nuestro accidente.

En este vídeo, también añadimos humo en la zona del motor del coche y detrás del coche para enfatizar el proceso de frenado. Entre otras cosas, utilizamos el efecto del ruido fractal.

Por último, este vídeo simula los daños en el capó causados por el impacto del accidente. Para ello utilizamos, entre otras cosas, el efecto CC Split.

En este vídeo me gustaría dar las gracias a los espectadores y desearles mucha diversión y éxito con After Effects en el futuro.